ตำนานของเดอะบีทเทิลส์ได้บดบังดนตรีอันทรงพลังของโยโกะ โอโนะ

20220305_CUP501.jpg

28 ก.พ. 2022

บุคคล ในวัฒนธรรม สมัย นิยมมีการแบ่งขั้วเหมือนกับโยโกะ โอโนะ สำหรับกลุ่มแฟนๆ ของเดอะบีทเทิลส์ เธอคือผู้บุกรุก จอมหลอกลวงรับจ้างที่ไร้ความสามารถและจับใจหัวหน้าวงดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ ทำให้เขากลายเป็นคนประหลาดและแยกวงออกจากกัน คนที่คิดแบบนี้บางคนได้พูดหรือล้อเลียนเหยียดเชื้อชาติและเกลียดผู้หญิง โดยที่คุณโอโนะต้องรับผิดชอบ (เธอยอมรับกรดกำมะถันโดยออกอัลบั้มในปี 2550 ชื่อ “ใช่ ฉันเป็นแม่มด”) เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2020 หนังสือที่ได้รับการตอบรับอย่างดีของเครก บราวน์ “หนึ่งสองสามสี่: เดอะบีทเทิลส์ในเวลา” หลีกเลี่ยงความอัปลักษณ์เช่นนี้ แต่ส่อให้เห็นเป็นนัยว่า คุณโอโนะเป็นผู้บงการที่ชาญฉลาด

อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ชื่นชอบอีกกลุ่มหนึ่ง คุณโอโนะเป็นนางเอกและแม่อุปถัมภ์ดนตรีแนวหน้า พวกเขาอาจชี้ไปที่ซีรีส์สารคดีล่าสุดของปีเตอร์ แจ็กสันเรื่อง “Get Back” เพื่อเป็นหลักฐาน: มันทำลายตำนานที่มีมาช้านานของคุณโอโนะอย่างเงียบๆ ว่าเป็นการปรากฏตัวที่น่าขยะแขยงและก่อกวนในการบันทึกเสียงของบีทเทิลส์ เป็นที่รังเกียจของเพื่อนร่วมวงของเลนนอน การสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับ Ms Ono ได้มาถึงในรูปแบบของ “Ocean Child” อัลบั้มบรรณาการใหม่และพอดแคสต์ในชื่อเดียวกัน เบนจามิน กิบบาร์ด ฟรอนต์แมนของ Death Cab For Cutie วงดนตรีอินดี้ร็อกยอดนิยมของอเมริกา เป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการเปิดตัวเหล่านี้ “นี่คือศิลปินที่มีผลงานหลากหลายตั้งแต่แนวเปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงป๊อปบับเบิ้ลกัม บ่อยครั้งในอัลบั้มเดียว” เขากล่าว “หลายปีที่ผ่านมา ตำแหน่งของฉันคือผู้ที่มองข้ามการแต่งเพลงของเธอ”

มุมมองเหล่านี้—คุณโอโนะ ผู้ควบคุมที่เก่งกาจ และ คุณโอโนะ ศิลปินผู้กล้าหาญ—ไม่ได้เข้ากันไม่ได้อย่างที่เห็นเสมอไป สำหรับคนทั่วโลก ตอนนี้คุณโอโนะเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้พิทักษ์มรดกของเลนนอน ความพยายามของเธอในเรื่องนั้นเป็นรูปแบบ hagiography ที่มีประสิทธิภาพ (และให้ผลกำไร) ทำให้เขาเป็นนักบุญทางโลกที่เขาไม่ได้เป็นมากนัก ขจัดข้อบกพร่องมากมายและลึกซึ้งของเขา ทำให้เขาอ่อนโยนมากขึ้น สุภาพมากขึ้น และน้อยลง น่าสนใจ. ทว่าสิ่งนี้ไม่มีผลต่อคุณค่าของดนตรีของเธอเอง มักจะบดบังผลงานของสามีผู้ล่วงลับของเธออย่างไม่ยุติธรรม—แม้ในช่วงชีวิตของเขาและถึงแม้เขาจะพยายามอย่างเต็มที่แล้วก็ตาม

คุณโอโนะไม่มีผู้ให้การสนับสนุนด้านศิลปะคนใดมากไปกว่าเลนนอน และนี่ไม่ได้เป็นเพียงความน่ารำคาญ เธอเป็นศิลปินด้านทัศนศิลป์และการแสดงที่มีชื่อเสียงเมื่อพวกเขาพบกัน เธอเคยแสดง “Cut Piece” ที่โด่งดังในปี 1964 ซึ่งผู้ชมจะค่อยๆ ฉีกเสื้อผ้าของเธอด้วยกรรไกร บางครั้งก็ปล่อยให้เธอเปลือยเปล่า—ดูน่าสะพรึงกลัวในทุกบริบท แต่ในขณะนั้นช่างกล้าหาญจริงๆ ในญี่ปุ่นพื้นเมืองที่ซ่อนเร้นของเธอ แนวทางการทำงานอย่างไม่เกรงกลัวของเธอได้เปลี่ยนทัศนคติของเลนนอนและมีอิทธิพลต่อดนตรีเดี่ยวที่ดีที่สุดของเขา

เธอได้ศึกษาดนตรีอย่างกว้างขวาง: คลาสสิกและโอเปร่าครั้งแรก (เช่นเดียวกับบิดาผู้ล่วงลับของเธอ โอโนะ เอสุเกะ เธอเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์) ตลอดจนรูปแบบภาษาญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงแต่งเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดภายใต้การนำของจอห์น เคจ จนกระทั่งเธอและเลนนอนร่วมมือกันทำให้ศิลปะร็อคกลายเป็นจุดสนใจหลักของเธอ สิ่งที่ผู้คัดค้านของเธอมองว่าเป็นการฉวยโอกาสล่วงล้ำ ผู้ชื่นชมของเธอมองว่าเป็นการปรับตัวตามจินตนาการ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ร่วมกับนักดนตรีร็อครายใหญ่ เธอทุ่มเทพลังให้กับสภาพแวดล้อมใหม่นี้ ในช่วงแรกๆ เธอได้เข้าร่วมวงดนตรี The Dirty Mac อย่างกะทันหัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” (1968) ควบคู่ไปกับ Lennon, Keith Richards, Eric Clapton และนักไวโอลินคลาสสิก Ivry Gitlis เธอสร้างเครื่องหมายการค้าของเธออย่างน่าพิศวงว่าในเวลานั้นถูกเย้ยหยันว่าเป็นการปล่อยตัวอย่างไม่ตั้งใจ และการเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลังได้กำหนดคลื่นเสียงทดลองที่ต่อเนื่องกัน

ในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ คุณ Ono มักจะชอบโวยวายและคุณลักษณะนี้จะปรากฏอีกครั้งในเพลงของเธอ การเลือกเพลงใน “Ocean Child” เน้นย้ำถึงแนวโน้มนี้ ในขณะเดียวกันก็ให้ความสว่างแก่ของขวัญของเธอสำหรับการสร้างความประทับใจและความใกล้ชิด ผู้มีส่วนร่วมของอัลบั้มนี้รวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น David Byrne, Yo La Tengo, Sharon Van Etten และ The Flaming Lips และนักแสดงหญิงชาวเอเชียหรือเอเชีย-อเมริกันที่มีชื่อเสียง เช่น Thao, Michelle Zauner จาก Japanese Breakfast และ Satomi Matsuzaki จาก Deerhoof

หากต้องการฟังเพลงของ Ms Ono ที่คมชัดที่สุด คุณควรย้อนกลับไปที่แหล่งที่มา โดยเฉพาะอัลบั้มที่ทรงพลัง แนวผจญภัย และหลากหลายทั้งสี่ที่เธอเปิดตัวภายในระยะเวลาสามปีในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อิทธิพลของงานดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในผลงานของแพตตี้ สมิธ, ลอรี แอนเดอร์สัน, ลิเดีย ลันช์ และเนอร์วาน่า และอื่นๆ อีกมากมาย “Season of Glass” อัลบั้มเดี่ยวที่ออกในปี 1981 และ “Walking on Thin Ice” ซิงเกิลฟลอร์เต้นรำที่ออกในปีนั้นก็สมควรที่จะได้ยินเช่นกัน หนึ่งปีหลังจาก “Walking on Thin Ice” ในปี 1982 วง Steve Miller Band จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในระดับโลกด้วยเพลง “Abracadabra” ซึ่งเป็นเพลงที่ร่าเริงซึ่งมีความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งทั้งในด้านสไตล์และเสียงกับเพลงที่กล้าหาญและน่าขนลุกของคุณ Ono นี่ไม่ใช่ครั้งแรกหรือครั้งสุดท้ายที่ศิลปินคนอื่นจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้นด้วยแนวคิดที่คุณโอโนะเป็นผู้บุกเบิก

มากเท่ากับผลงานศิลปะการแสดงที่โด่งดังของเธอเขย่าโลกศิลปะ ดนตรีของ Ms Ono ช็อคป๊อปด้วยความเปลือยเปล่าที่ชัดเจนและน่าสะพรึงกลัว เลนนอนเป็นลูกศิษย์คนแรกของเธอ แต่ศิลปินคนใดก็ตามที่เต็มใจที่จะเผชิญหน้ากับความกลัวและอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดของพวกเขา จากนั้นจึงเปล่งเสียงพวกเขาด้วยอวัยวะภายในที่เกือบจะถูกทอดทิ้งเหมือนเด็ก ๆ กำลังเดินตามรอยเท้าของเธอ

ที่มา: https://www.economist.com/culture/2022/02/28/beatles-mythology-has-overshadowed-yoko-onos-own-powerful-music

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น