หมวดหมู่: มหึมา (Colossal)

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การถ่ายภาพและการถ่ายภาพแนวสตรีท มีพลังในการรักษาสิ่งที่หายวับไป โดยจัดกรอบการเผชิญหน้าช่วงสั้น ๆ และความยุ่งยากที่บางครั้งจบลงอย่างรวดเร็วเมื่อเริ่มต้น แรงกระตุ้นนี้ในการบันทึกภาพชั่วขณะแทรกซึมไปทั่วร่างงานของ Juri Nesterov ซึ่งทำหน้าที่เป็นบันทึกภาพของผู้ที่เขาเห็นในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา “เมื่อฉันมองเข้าไปในช่องมองภาพของกล้อง บางสิ่งที่อธิบายไม่ได้ก็เกิดขึ้น: มีภาพนับพันปรากฏในความทรงจำของฉัน” เขาเขียน “เห็น.”

Nesterov เกิดในปี 1954 ใน Krasnyi Luch เมืองในจังหวัด Luhansk ซึ่งปัจจุบันคือยูเครน ในขณะนั้น พื้นที่ดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียตรัสเซีย และการเปลี่ยนแปลงพรมแดนนี้สอดคล้องกับแนวทางปฏิบัติของช่างภาพ ซึ่งมักจะเน้นที่ลักษณะชั่วคราวและชั่วคราวของประสบการณ์ของมนุษย์ ภาพขาวดำส่วนใหญ่ของเขาตรงไปตรงมาและเน้นไปที่ทุกวัน โดยแสดงให้เห็นครอบครัวที่แน่นแฟ้นอยู่รอบโต๊ะอาหารค่ำและคนเดินถนนกำลังรออยู่ที่ทางม้าลาย

เนื่องจากการปฏิวัติ สงคราม และการล่มสลาย ภาพถ่ายของ Nesterov จึงบันทึกเรื่องราวชีวิตภายใต้การควบคุมของรัฐบาลที่ล่มสลายไปตั้งแต่นั้นมา และบริบทของการถูกห้อมล้อมด้วยความไร้ความสามารถดังกล่าวทำให้เขามุ่งความสนใจไปที่ความเป็นมนุษย์พื้นฐานของตัวแบบของเขาที่ส่งผลกระทบมากยิ่งขึ้น มีการแสดงเด็ก ๆ เล่นในแอ่งน้ำหรือขี่รถสามล้อ และ Nesterov กระตือรือร้นที่จะสนุกสนาน เขาพูดว่า:

มองภาพพิมพ์ไปซักพักก็รู้สึกเหมือนกับว่าภาพถ่ายเป็นไฟฟ้า ส่วนใหญ่ฉันได้ยินคำถามว่า “ภาพนี้ถ่ายที่ไหน” หรือ “กล้องแบบไหน? เลนส์อะไร” ฉันต้องการตอบจริงๆ ว่า: “ในโลกของคนที่มีความคิด ความผิดหวัง และความหวัง”…ฉันกดปุ่มกล้องตรงจุดไหนกันแน่… มองดูโลก เราทุกคนมีท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหมือนกัน

Nesterov ทำงานด้านสื่อสารมวลชนมาหลายปีและได้จัดแสดงภาพถ่ายของเขาทั่วยุโรป แม้ว่าภาพพิมพ์บางส่วนของเขาที่พิพิธภัณฑ์ในยูเครนจะถูกทำลายในระหว่างการปลอกกระสุนเมื่อสองสามปีก่อน ไปที่ Flickr เพื่อสำรวจคลังภาพที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขายังคงพัฒนาในครัวของเขาใน Kyiv

ศิลปิน Lee Hyun-Joung เปรียบเสมือนการทำสมาธิของเธอกับเส้นทางที่กระตุ้นให้ดวงตาเดินทางไปตามแต่ละเส้น การทำงานกับหมึกเกาหลีและเม็ดสีแบบดั้งเดิมบนกระดาษ Hanji ที่ทำด้วยมือ การฝึกของ Lee นั้นช่างครุ่นคิดพอๆ กับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นภาพกองหินที่สั่นสะเทือนและสันเขาที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงภูเขาและการก่อตัวของแผ่นดินอื่นๆ “จักรวาลของฉันคือบทกวี” เธอบอกกับ Colossal “เหมือนกับการเดินทางภายใน ฉันขอเชิญคุณเดินตามฉันในมุมมองทางอากาศเหล่านี้ พวกเขาเกิดจากลมหายใจในวัยเด็กที่เกาหลีของฉัน จากรสนิยมนิรันดร์ในการวาดภาพ การค้นหาชีวิตของฉัน”

ผลงานที่เป็นนามธรรมประกอบด้วยสีดำและเฉดสีเขียวหรือน้ำเงิน มีลักษณะเป็นจังหวะและเป็นระเบียบ และชวนให้นึกถึงพื้นผิวของการเย็บด้ายเป็นแถวอย่างแม่นยำ ระลอกคลื่นตรงกลางที่ทอดยาวจากปลายกระดาษด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่งจะแบ่งชิ้นส่วนต่างๆ ออกเป็นหลายส่วน โดยมีรอยหยักที่เชื่อมระหว่างสองส่วน “แต่ละบรรทัดสามารถถูกมองว่าเป็นวัน หรือชั่วขณะที่เราได้ผ่านพ้นไปแล้วหรือที่เรายังมีชีวิตอยู่” คำกล่าวจาก Galerie Sept ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปินกล่าว

ประสบการณ์ของ Lee ในการศึกษาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัย Sejong และการฝึกช่างทองอย่างเป็นทางการของเธอยังคงมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติงานของเธอ เธอกล่าว และศิลปินมักแบ่งเวลาระหว่างโซลและปารีส แม้ว่าเธอจะอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นหลักในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดของเธอจะถูกจัดแสดงที่พื้นที่ใหม่ของ Galerie Sept ในเมือง Knokke ประเทศเบลเยียม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดการแสดงกลุ่มในวันที่ 30 เมษายน (ผ่าน artnet )

เมื่อทำงานในสถานที่หรือในสตูดิโอ Oye Diran ( ก่อนหน้านี้ ) มุ่งเน้นไปที่ความสง่างามตามธรรมชาติและแรงกระตุ้นทางอารมณ์ของอาสาสมัคร ช่างภาพชาวนิวยอร์กที่เกิดในลากอสคนนี้ถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับการขัดเกลาและประกอบขึ้นด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่บุคคลเอกพจน์ที่ตั้งอยู่ท่ามกลางฉากหลังที่สวยงามและเงียบสงบ หรือล้อมรอบด้วยดอกไม้และผลไม้ ไม่ว่าจะเป็นโครงการส่วนตัวหรือค่าคอมมิชชันสำหรับนิตยสารหรือแบรนด์แฟชั่น ภาพถ่ายของเขานั้นเรียบง่ายและแต่งแต้มด้วยรายละเอียดแปลก ๆ ที่ถ่ายทอดผ่านทรงผมที่วิจิตรบรรจงหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่เหมือนหุ่นกระบอกขี้เล่น

ช็อตเก๋ไก๋ของ Diran ชื่อ “Samsara” ซึ่งแสดงให้เห็นร่างที่นอนหงายด้วยดอกไม้สีขาวจำนวนมาก เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ In Between Bonds ล่าสุดของเขาที่สำรวจความตึงเครียดระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคลและส่วนรวมผ่านการแสดงออกถึงความเป็นเครือญาติ คุณสามารถดูคอลเลกชั่นทั้งหมดและผลงานอื่นๆ ของช่างภาพได้บน Instagram

ศิลปิน Kiva Ford ( ก่อนหน้านี้ ) ใช้เวลาทั้งวันในการสร้างภาชนะขนาดเล็กสำหรับนักเคมี วิศวกร และนักฟิสิกส์ เขาจัดการร้านขายแก้ววิทยาศาสตร์แบบกำหนดเองที่มหาวิทยาลัยนอเทรอดาม ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้สร้างเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งออกแบบมาสำหรับโครงการวิจัยเฉพาะ คุณภาพที่ประณีตของชิ้นงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานเป่ามือทั้งหมดของเขา ซึ่งมีตั้งแต่ขวดและขวดของไคลน์ ไปจนถึงแจกัน เหยือก และเหยือกที่มีรูปปั้นกายวิภาคขนาดเล็ก

โควิด-19 เพิ่มความต้องการสินค้าของเขา Ford กล่าวกับ Colossal และขณะนี้เขามีสินค้าหลากสีสันมากมายบน Etsy ในวันที่ 19 มีนาคม เขาจะจัดแสดงการสาธิตการวางเรือขนาดเล็กไว้ในงานขนาดใหญ่และเหมือนกันที่งาน International Flameworking Conference ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ คุณยังสามารถค้นหาวิดีโอและรูปภาพที่บันทึกกระบวนการของเขาบน Instagram

Maria Prymachenko (1908–1997) เป็นศิลปินพื้นบ้านที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงชีวิตในชนบทของยูเครน งาน gouache และสีน้ำของเธอนั้นสดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการ โดยวาดภาพดอกป๊อปปี้สีแดงสมมาตรที่ซ่อนอยู่ในแจกันขนาดเล็กหรือสัตว์คล้ายวัวกระทิงที่น่าอัศจรรย์กำลังแตกหน่องูสองหัว ภาพวาดของ Prymachenko เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยูเครนและต่างประเทศด้วยการแสดงออกอย่างแสดงออกและสนับสนุนสันติภาพ เธอได้รับเหรียญทอง ที่งาน Paris World Fair ในปี 1937 เมื่อ Pablo Picasso ได้รับการขนานนามว่า “ปาฏิหาริย์ทางศิลปะ”

เมื่อต้นสัปดาห์นี้ การโจมตีของรัสเซียทางตะวันตกเฉียงเหนือของ Kyiv ได้ทำลายพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Ivankiv ซึ่งเก็บผลงานของเธอไว้ประมาณ 25 ชิ้น ตามข้อมูล ของสถาบันยูเครน ประชาชนในท้องถิ่นสามารถดึงชิ้นส่วนออกจากพิพิธภัณฑ์ที่กำลังลุกไหม้ได้ก่อนที่พวกมันจะสูญหายทั้งหมด การรุกรานครั้งนี้ กระตุ้น ให้รัสเซียถูกถอดออกจาก UNESCO ซึ่งประกาศให้ปี 2009 เป็นปีแห่ง Prymachenko

สำรวจผลงานและประวัติศาสตร์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงเพิ่มเติมใน WikiArt

ทุกเดือน Colossal จะแบ่งปันโอกาสต่างๆ สำหรับศิลปินและนักออกแบบ ซึ่งรวมถึงการโทรแบบเปิด เงินช่วยเหลือ การคบหา และที่พักอาศัย หากคุณต้องการแสดงรายการโอกาสที่นี่ โปรดติดต่อที่ [email protected] คุณยังสามารถเข้าร่วม จดหมายข่าวโอกาส รายเดือนของเรา

เปิดสาย

รางวัล Bio Art and Design (BAD) ปี 2022

ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดที่สนใจในศิลปะชีวภาพและการออกแบบได้รับการสนับสนุนให้ส่งข้อเสนอสำหรับรางวัล 2022 BAD สามโครงการที่ชนะจะได้รับเงิน 25,000 ยูโรต่อโครงการ

กำหนดเวลา: 23:59 น. CET วันที่ 15 มีนาคม 2565

LIFT–การสนับสนุนในช่วงต้นอาชีพสำหรับศิลปินพื้นเมือง

มูลนิธิศิลปะและวัฒนธรรมพื้นเมืองเสนอเงิน 10,000 ดอลลาร์แก่ศิลปินพื้นเมืองหนึ่งคนสำหรับโครงการที่เสนอในหลากหลายสาขาวิชา ต้องมีการจัดสรรเงินขั้นต่ำ 3,000 ดอลลาร์เพื่อประโยชน์และสวัสดิภาพของศิลปิน

กำหนดเวลา: มีนาคม 16, 2022

CUE Art Foundation เปิดรับศิลปินและภัณฑารักษ์

CUE นำเสนอแหล่งข้อมูลแก่ศิลปินและภัณฑารักษ์หน้าใหม่เพื่อสร้างนิทรรศการที่แกลเลอรี East Chelsea ศิลปินที่จัดแสดงจะได้รับเกียรตินิยม $5,000 และภัณฑารักษ์ $2,500 พร้อมงบประมาณ มีค่าธรรมเนียมการสมัคร $12

กำหนดเวลา: 23:59 น. EST วันที่ 25 มีนาคม

การแข่งขันศิลปะประจำปีครั้งที่ 10 ที่ Bridgeport Art Center

เปิดให้ศิลปินในพื้นที่ชิคาโก้ การแข่งขันศิลปะประจำปีครั้งที่ 10 ที่ Bridgeport Art Center จะมอบรางวัล 3,000 ดอลลาร์ 2,000 ดอลลาร์ และ 1,000 ดอลลาร์สำหรับผลงานที่ชนะ มีค่าธรรมเนียมการสมัคร $35

กำหนดเวลา: เมษายน 11, 2022

รางวัลภาพถ่าย Prix Viviane Esders

รางวัล Prix Viviane Esders เป็นรางวัลสำหรับช่างภาพชาวยุโรปที่มีอายุเกิน 60 ปี ซึ่งอาชีพการงานของเขาส่งผลต่อประวัติศาสตร์ของสื่อ ผู้ชนะหนึ่งรายได้รับรางวัล 60,000 ยูโรและแสดงในปารีส

กำหนดเวลา: เมษายน 15, 2022

นิทรรศการ Juried แห่งชาติครั้งที่ 8 ที่ Oxford Arts Alliance

นิทรรศการ Juried แห่งชาติ ที่ Oxford Arts Alliance จัดขึ้นเป็นปีที่ 8 ได้เปิดการแสดงในเดือนตุลาคม 2022 มีค่าธรรมเนียมแรกเข้า $30 และรางวัลสูงสุด $500

กำหนดเวลา: 19 สิงหาคม 2022

ทุน

สร้างสรรค์นวัตกรรมทุนสำหรับศิลปินและช่างภาพ

ทุกๆ ไตรมาส Innovate Grant จะมอบเงินรางวัลจำนวน 550 เหรียญสหรัฐให้แก่ศิลปินทัศนศิลป์คนหนึ่งที่ทำงานในสื่อใดๆ และช่างภาพหนึ่งคน ศิลปินนานาชาติที่อายุเกิน 18 ปีควรส่งผลงานของพวกเขา และมีค่าธรรมเนียม 25 ดอลลาร์ในการสมัคร

กำหนดเวลา: 24 มีนาคม 2565

Wild Futures ของ Creative Capital ปี 2023/2024

ในช่วงสองปี Creative Capital จะมอบรางวัลแก่ศิลปิน 100 คน สูงสุด 50,000 ดอลลาร์ต่อคน โดยมีบริการให้คำปรึกษาเพิ่มเติมต่อโครงการ 2023 เปิดรับศิลปะการแสดง เทคโนโลยี และวรรณคดี และปี 2024 กำลังมองหาทัศนศิลป์และภาพเคลื่อนไหว/ภาพยนตร์

กำหนดเวลา: เมษายน 1, 2022 สำหรับผู้สมัคร 2023

$500,000 Creative Capital x Skoll Foundation Fund

Kickstarter, Creative Capital และ Skoll Foundation ได้เปิดตัวกองทุน Creative Capital x Skoll Foundation Fund มูลค่า 500,000 เหรียญสหรัฐฯ เพื่อสนับสนุนโครงการต่างๆ โดยผู้สร้างชาวเอเชีย คนผิวดำ คนพื้นเมือง และชาวละติน มีการมอบรางวัลอย่างต่อเนื่องให้กับครีเอเตอร์ในหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ศิลปะ การ์ตูนและภาพประกอบ การออกแบบและเทคโนโลยี ภาพยนตร์ อาหารและงานฝีมือ เกม ดนตรี และสิ่งพิมพ์

กำหนดเวลา: โรลลิ่งส

กองทุนชุมชน Adobe Creative Residency

Creative Residency Community Fund ของ Adobe ว่าจ้างศิลปินทัศนศิลป์ให้สร้างโครงการของบริษัทอย่างต่อเนื่อง ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับระหว่าง $500 ถึง $5,000

กำหนดเวลา: โรลลิ่งส

ที่อยู่อาศัยและทุน

รางวัลมิตรภาพกะลา

การคบหานี้เปิดสำหรับศิลปินนานาชาติที่ทำงานด้านภาพพิมพ์ สื่อดิจิทัล ศิลปะการจัดวาง การปฏิบัติทางสังคม การถ่ายภาพ และศิลปะหนังสือ ผู้สมัครหกคนจะได้รับค่าจ้าง $3,000 และที่พักสตูดิโอเก้าเดือนที่สถาบันศิลปะกะลา

กำหนดเวลา: มีนาคม 6, 2022

Shandaken: Storm King Residency

ถิ่นที่อยู่ของ Storm King Art Center มีระยะเวลาสองถึงหกสัปดาห์และเปิดให้ศิลปินทุกสาขาวิชา ค่าธรรมเนียมการสมัครคือ $ 25

กำหนดเวลา: 7 มีนาคม 2022

ที่เพิ่มขึ้น: สภาพภูมิอากาศในที่อยู่อาศัยวิกฤต

ที่พักอาศัยที่ A Studio in the Woods แห่งนี้เปิดกว้างข้ามสาขาวิชา เปิดสำหรับศิลปินที่สนใจในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมและวัฒนธรรม ผู้รับจะได้รับค่าตอบแทน $,3000 และงบประมาณวัสดุ $2,000

กำหนดเวลา: 10 มีนาคม 2565

Vera List Center Fellowships

นักวิชาการ นักเคลื่อนไหว ศิลปิน นักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ และผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการแก้ไข สามารถส่งโครงการเพื่อรับทุนสองปีได้ ผู้สมัครที่ได้รับการคัดเลือกจะได้รับเงินสนับสนุนการวิจัย $15,000 และบริการพัฒนาภัณฑารักษ์และวิชาชีพ

กำหนดเวลา: 13 มีนาคม 2022

ที่พักศิลปะ/อุตสาหกรรมที่ศูนย์ศิลปะ John Michel Kohler

ศิลปินที่สนใจในเครื่องปั้นดินเผาและโรงหล่อสามารถยื่นขอที่อยู่อาศัยเป็นเวลาสามเดือนโดยสามารถเข้าถึงแหล่งข้อมูลของ Kohler Co. ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์เกี่ยวกับดินเหนียวหรือโลหะหล่อ แต่การใช้งานควรแสดงความสนใจในการไล่ตามงานใหม่ในสื่อตัวใดตัวหนึ่ง

กำหนดเวลา: 14 มีนาคม 2022

Alex Brown Foundation Artist-In-Residency

Alex Brown Foundation ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Des Moines รัฐไอโอวา กำลังเปิดรับสมัครโครงการที่อยู่อาศัยในปี 2023 ซึ่งเปิดให้ศิลปินทัศนศิลป์ทำงานในสื่อใดก็ได้ จะมีการจัดหาพื้นที่สตูดิโอ เงินทุนสำหรับการเดินทาง และค่าจ้างรายเดือนจำนวน $1,000

กำหนดเวลา: มีนาคม 15, 2022

Roswell Artist-in-Residence Program

โปรแกรมนี้เปิดสำหรับศิลปินทัศนศิลป์ในสตูดิโอที่ทำงานด้านจิตรกรรม วาดภาพ ประติมากรรม งานภาพพิมพ์ การถ่ายภาพ วิดีโอ สื่อดิจิทัล และการติดตั้ง ผู้อยู่อาศัยจะได้รับ $1,100 ต่อเดือน

กำหนดเวลา: มีนาคม 15, 2022

Galveston Artist Residency

ในแต่ละปี Galveston Artist Residency มอบทุนสามทุนเป็นเวลา 10 เดือน ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงกรกฎาคม ศิลปินแต่ละคนจะได้รับสิทธิ์เข้าใช้พื้นที่สตูดิโอ อพาร์ตเมนต์ และค่าจ้างรายเดือน $1,100

กำหนดเวลา: 19 มีนาคม 2565

ศิลปินเซรามิกในถิ่นที่อยู่ของ Clay Art Center

จัดขึ้นทุกปีในเดือนกันยายน ที่พักอาศัยที่ศูนย์ศิลปะเคลย์ในพอร์ตเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก ให้ศิลปินหน้าใหม่คนหนึ่งเข้าพักตลอดทั้งปีเพื่อพัฒนาฝีมือของพวกเขา โปรแกรมนี้รวมถึงสตูดิโอส่วนตัว การยิงฟรี ค่าจ้างรายเดือน $500 โอกาสในการสอนที่ได้รับค่าจ้าง และนิทรรศการ

กำหนดเวลา: เมษายน 8, 2022

การเปลี่ยนแปลงที่อยู่อาศัยของสภาพอากาศที่สถาบันศิลปะซานตาเฟ

ศิลปิน ทีมงาน และครอบครัวของทุกสาขาวิชาที่มีผลงานเกี่ยวกับวิกฤตสภาพภูมิอากาศได้รับการสนับสนุนให้สมัครเข้าร่วมโปรแกรมการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศปี 2023 สถาบันศิลปะซานตาเฟเสนอถิ่นที่อยู่หนึ่งถึงสามเดือนและจะมอบรางวัลเพิ่มเติม $ 500 ให้กับศิลปิน BIPOC ระดับภูมิภาคมากถึง 28 คน

กำหนดเวลา: 23:59 น. ตามเวลาภูเขาในวันที่ 10 เมษายน 2022

Martha MOCA Artist Residencies

ตั้งอยู่ในเมืองแลมเบิร์ตวิลล์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่พักของ Martha MOCA ดำเนินการในเดือนกันยายนและตุลาคม ศิลปินควรเป็นตัวแทนของสาขาวิชาต่างๆ และจะได้รับค่าตอบแทน $500 มีค่าธรรมเนียม $12 ในการสมัคร

กำหนดเวลา: เมษายน 15, 2022

The Farm Margaret River Residency

โครงการถิ่นที่อยู่ของ The Farm Margaret River เปิดให้ผู้อยู่อาศัยในออสเตรเลียทำงานในทุกสาขาวิชา โดยได้รับทุนสนับสนุนอย่างเต็มที่และมุ่งเน้นไปที่โครงการเฉพาะสถานที่ซึ่งเกิดจากการเข้าพักห้าถึงแปดสัปดาห์ของศิลปิน

กำหนดเวลา: 17.00 น. AWST วันที่ 6 พฤษภาคม 2022

การประกวดศิลปินรุ่นเยาว์ & เข้มข้น

หลักสูตรเข้มข้น 3 วันนี้ตั้งอยู่ที่ที่ดินของมูลนิธิ Oak Spring Garden ใน Upperville รัฐเวอร์จิเนีย และเปิดให้ศิลปินอายุ 18 ถึง 22 ปีที่ทำงานด้านจิตรกรรม ภาพวาด และสื่อผสม ผู้สมัครควรสนใจจุดตัดของศิลปะและเทคโนโลยี

กำหนดเวลา: 15 พฤษภาคม 2022

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/03/march-2022-artist-opportunities/

ใน “Blue Dive” ของ Dorothy Cross เท้าคู่หนึ่งที่มีนิ้วเท้าขดและแผ่กระจายไปกระทบกับเศษหินที่ขรุขระซึ่งมีเส้นริ้วสีขาว ประติมากรรมชิ้นนี้หล่อหลอมส่วนปลายของศิลปินที่เกิดในคอร์กจากคอนเนมาราในบล็อกของโซดาไลต์บราซิลที่หายาก เป็นการพยักหน้าให้ธรรมชาติของเวลามนุษย์หายวับไปเมื่อเปรียบเทียบกับการมีอายุยืนยาวและคุณภาพที่ยั่งยืนของทรัพยากรของโลก

การแกะสลักหินที่อุดมสมบูรณ์เป็นเพียงชิ้นเดียวในนิทรรศการเดี่ยวของ Cross ที่ชื่อ Damascus Rose ซึ่งเปิดจนถึงวันที่ 14 เมษายนที่ Frith Street Gallery ในลอนดอน จากทางเดินที่ปูด้วยกระเบื้องเรียบหรูไปจนถึงหมอนที่มีหูข้างเดียว ประติมากรรมที่มองเห็นได้หลายชิ้นถูกแกะสลักเป็นหินย้อยสีแดง และเกิดจากประสบการณ์ของศิลปินในเมืองคาร์รารา ประเทศอิตาลี ซึ่งเป็นภูมิภาคที่ขึ้นชื่อเรื่องหินอ่อน

เช่นเดียวกับผลงานที่กว้างขึ้นของเธอ ชิ้นใหม่เหล่านี้พิจารณาความสัมพันธ์ของร่างกายกับเวลา ลำดับเหตุการณ์ของครอสมีความยาวตั้งแต่เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของนักบุญพอลไปจนถึงวิกฤตการณ์ในซีเรียในปัจจุบันที่เผชิญกับ “ความสยองขวัญของการอพยพของมนุษย์และการขัดขวางที่คนหลายพันคนถูกบังคับให้อพยพข้ามมหาสมุทรไปยังดินแดนที่ปลอดภัยกว่าที่คาดคะเน” คำแถลงกล่าว ผลงานอื่นๆ เช่น “เด็กสีแดง” ที่แปลกประหลาดนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวมากกว่าและถูกจำลองตามหมอนในวัยเด็กของศิลปิน โดยแสดงให้เห็นใบหูที่ยื่นออกมาจากจุดศูนย์กลางซึ่งอาจทำให้เกิดความประทับใจได้

โครงการก่อนหน้านี้อยู่ภายใต้ธีมของการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายคลึงกันและการสูญเสียที่ตามมา ซึ่งรวมถึงรูปปั้นในปี 2019 ซึ่งมีฉลามตัวเล็กโผล่ออกมาจากพื้นหินอ่อนสีขาว ชิ้นส่วนที่แผ่กิ่งก้านสาขาเชื่อมโยงสายเลือดของสัตว์ทะเลที่มีอายุ 400 ล้านปีกับการพัฒนาล่าสุดของหิน และจัดการกับภัยคุกคามจากการตกปลามากเกินไปและครีบกับประชากรปัจจุบัน

เนื่องจากขนาดของมัน “Red Erratic” บล็อกอันโอ่อ่าที่มีเท้าทับซ้อนกันหลายคู่ จึงไม่สามารถแสดงใน Frith Street Gallery ได้ และจะมีให้ชมในปี หน้าที่สวนประติมากรรม Tremenheere ในคอร์นวอลล์ ไซต์ของ Cross มีที่เก็บถาวรผลงานของเธอในสื่อต่างๆ และควรค่าแก่การดู Instagram ของเธอเพื่อดูกระบวนการแกะสลัก

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/03/dorothy-cross-marble-sculptures/

เป็นที่ทราบกันดีว่าแมวมักจะเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในจุดเล็กๆ และโดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติต่อผู้คนเสมือนเป็นโรงยิมในป่าของมนุษย์ และศิลปิน Hiroko Kubota ( ก่อนหน้านี้ ) แปลได้ว่าการขาดความตระหนักด้านพื้นที่เป็นงานปักเล็กๆ ของเธอ ภาพเหมือนของศิลปินชาวนาราที่เย็บติดปกเสื้อ ถูกจัดวางอย่างชาญฉลาดเพื่อพรรณนาใบหน้าที่มีขนยาวกำลังจ้องมองไปที่ขอบกระเป๋า และบางครั้งก็พยายามจะปีนออกจากขอบเขตเสื้อผ้าของพวกเขา นับตั้งแต่ที่เธอเริ่มออกแบบเมื่อประมาณหนึ่งทศวรรษที่แล้ว คูโบต้าได้ปักตัวอักษรหลายร้อยตัว โดยแต่ละตัวมีบุคลิกที่แตกต่างกันและการแสดงออกที่ซุกซน

ฤดูใบไม้ผลินี้ คูโบต้าเข้าร่วมงานแมวโอซาก้ากับช่างภาพและศิลปินงานฝีมืออื่นๆ และกำลังวางแผนจัดนิทรรศการเดี่ยวในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ตอนนี้เธอหยุดค่าคอมมิชชั่นระหว่างประเทศชั่วคราว แต่คุณสามารถติดตามข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับงานของเธอบน Instagram

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/03/hiroko-kubota-cat-embroideries/

ผลงานชุดภาพประกอบดิจิทัลของ Gaspard Bonne ในชื่อ Birds, Plants & Music ที่แต่งแต้มด้วยเถาวัลย์ใบเป็นคู่ ปล่อยอารมณ์สงบและไพเราะที่เราต้องการในตอนนี้ คอลเล็กชันนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการวิจัยที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับผลกระทบของท่วงทำนองและองค์ประกอบเสียงอื่นๆ เกี่ยวกับพืชพันธุ์ โดยเน้นที่นักบรรเลงเพียงคนเดียวที่มีแขนขาที่โอ้อวดและเท้าที่ใหญ่โต แต่ละคนนั่งสบาย ๆ บนพื้นหรือก้มตัวไปข้างหน้าเพื่อดึงสายเบสที่ตรงและกระหึ่มเข้าไปในทรัมเป็ต

ในหมายเหตุถึง Colossal บอนน์ซึ่งทำงานเป็น Gaspart เล่าว่าเขาเริ่มต้นด้วยภาพร่างเบื้องต้นที่เขาสร้างขึ้นใหม่ด้วยรูปทรงต่างๆ ในจานสีเสริม เฉดสีม่วงเด่นชัดในเสื้อผ้าและฉากหลังของนักไวโอลิน เช่น ขณะที่สีส้มสดใสและสีส้มอมส้มจะครอบงำภาพลักษณ์ของนักเป่าแซ็กโซโฟน ตามภาพประกอบที่แสดงที่นี่ Bonne ยังร่วมมือกับดีไซเนอร์ Bogdan Dumitriu , Ronroco Audio และนักดนตรี Pablo Jivotovschii และ Jake Fridkis เพื่อ สร้างภาพเคลื่อนไหวสามองค์ประกอบ

Bonne ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Maisons-Laffitte นอกกรุงปารีส แบ่งปันรายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการของเขา นอกเหนือจากการเรนเดอร์ที่สงบสุขในลักษณะเดียวกันบน Behance และ Instagram

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/02/gaspart-birds-plants-music/

MONSTRUM ซึ่งตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน ( ก่อนหน้านี้ ) ยังคงเปลี่ยนสนามเด็กเล่นให้กลายเป็นแหล่งอาศัยในจินตนาการสำหรับสัตว์บกและสัตว์ทะเล บางครั้งสูงตระหง่านสูงหลายสิบฟุตในอากาศ สัตว์สถาปัตยกรรมจะพักบนหินและทาสีพื้น ท้องและแขนขาของพวกมันเหลือโพรงเพื่อให้พอดีกับเชือกปีน อุโมงค์ และสไลเดอร์ที่วัดความยาวของหนวดหรือครีบ

โดยได้รับการสนับสนุนจากดีไซเนอร์ Ole B. Nielsen และ Christian Jensen ทำให้ MONSTRUM เติบโตจนมีทีมนักออกแบบ วิศวกร และช่างฝีมือมากกว่า 60 คนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทำให้สตูดิโอสามารถขยายขนาดโครงการได้เช่นกัน ผลงานเช่น “ดินแดนแห่งแม่น้ำยักษ์” ในทัลซา รัฐโอคลาโฮมา มีสัตว์หลายชนิด รวมทั้งนกกระสาขนาดมหึมาสองตัวและปลาพายจมูกยาวที่รายล้อมไปด้วยต้นกกในบริเวณใกล้เคียง ชิ้นนี้เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของการมุ่งเน้นที่เพิ่มขึ้นของ MONSTRUM ในเรื่องการเข้าถึงได้สำหรับคนทุกวัยและทุกความสามารถ โดยปากของปลาทำหน้าที่เป็นทางเข้าที่ต่ำและอ้าปากค้างซึ่งออกแบบมาสำหรับเด็กเล็กและสไลด์สูง 12 ฟุตจากนกสำหรับเด็กโต องค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น พื้นที่ปีนเขาและลู่วิ่งที่เตรียมไว้สำหรับซ่อนหารอบๆ สัตว์ขนาดใหญ่

ปัจจุบัน MONSTRUM มีสนามเด็กเล่น 3 แห่งให้ชมที่ งาน Expo 2020 Dubai และอีกหลายโครงการที่อยู่ระหว่างดำเนินการในปีหน้า “ภาพถ่ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเราในขณะนี้จะแสดงให้เห็นว่าเรามีทุกอย่างตั้งแต่รถถังทหารและเฮลิคอปเตอร์ไปจนถึงนกยักษ์ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง” Nielsen กล่าว สำรวจแผนที่ของสนามเด็กเล่นและการออกแบบเพิ่มเติมบน เว็บไซต์ของสตูดิโอ

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/02/monstrum-playground-animals/