มันเป็นเรื่องที่เล่าโดยคนงี่เง่า เต็มไปด้วยเสียงและความโกรธ ไม่มีความหมายอะไร — แมคเบธ
ในญี่ปุ่นมีพิพิธภัณฑ์ที่รวบรวมหินที่ดูเหมือนใบหน้า หินก้อนใหญ่ หินก้อนเล็ก หินทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วสองรูและเส้นหนึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับมนุษย์ที่จะรับรู้ใบหน้า และหินเหล่และยิ้มและ ขมวด คิ้วและกรอบใบหน้าของพวกเขาสำหรับทุกโอกาสเพื่ออารมณ์ขันของผู้มา เยี่ยมเยียน
แต่แน่นอนว่าก้อนหินไม่ยิ้ม ไม่มีใบหน้าในหิน—ศัพท์ทางวิทยาศาสตร์สำหรับสิ่งนี้คือ pareidolia ต่อให้หน้าเหมือนหินแค่ไหน มันคือภาพลวงตา ไม่มีใครแกะสลักใบหน้าไม่มีใครคิดบนใบหน้าไม่มีใครตั้งใจใบหน้า มันก็แค่เกิดขึ้นอย่างนั้น ความแตกต่างที่สำคัญคือการที่ประติมากรมีสติ แต่เมื่อเป็นลมหรือฝน หรือการหมักอย่างลึกล้ำของกระบวนการทางธรณีวิทยาที่ทำหน้าที่เป็นประติมากร สิ่งเหล่านี้จะไม่มีสติ ขาดสติพวกเขาขาดความตั้งใจและดังนั้นผลิตภัณฑ์ของพวกเขาจึงขาดความหมาย
เรื่องตลกที่กำลังดำเนินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อคคือทุกคนตั้งแต่ผู้เข้าชมไปจนถึงเจ้าหน้าที่รู้ว่าใบหน้าไม่ตั้งใจ อาจเป็นความผิดพลาดประเภทที่คิดว่าหินเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะในลักษณะที่พูดว่า การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียวเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ
งานศิลปะที่สร้างโดย AI นั้นเหมือนกับแกลเลอรีใบหน้าหิน มันคือพาเรโดเลีย ภาพลวงตาของศิลปะ และหากวัฒนธรรมตกอยู่ภายใต้ภาพลวงตานั้น เราจะสูญเสียบางสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ เราจะสูญเสียศิลปะเป็นการสื่อสารและด้วยสถานที่แห่งจิตสำนึกพิเศษในการผลิตที่สวยงาม
อย่างแรก ฉัน ไม่ใช่แกรี่ มาร์คัส —ฉันบอกได้เลยว่าพรสวรรค์อยู่ตรงหน้าฉันตอนไหน AI-art (ตามที่เรียกว่า) โดย DALL-E ใหม่และรุ่นใหม่ล่าสุดนั้นน่าประทับใจ ในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมา เป็นที่ชัดเจนว่าเราอยู่ในจุดที่ AI สามารถสร้างอาร์เรย์ที่น่าทึ่งของรูปภาพในทุกรูปแบบได้โดยใช้การกระตุ้นเตือนน้อยที่สุด ซึ่งนำไปสู่ความกังวลที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับศิลปินที่ทำงาน
ความสามารถของ DALL-E ใหม่นั้นชัดเจนที่สุดในการแสดงความเข้าใจที่น่าประหลาดใจ: เมื่อถูกขอให้วาดสิ่งมีชีวิต Gollum DALL-E ไม่เพียงสร้างแบบจำลองของ Gollum เวอร์ชันภาพยนตร์เท่านั้น (และแน่นอนว่าโปสเตอร์ภาพยนตร์ดังกล่าวอยู่ในนั้นด้วย ชุดฝึกของมัน)—ผลลัพธ์ที่ดูเหมือนนักวาดภาพประกอบอาจวาดจากคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรของกอลลัมหลังจากอ่าน เรื่อง The Hobbit
ความฉลาดที่แปลกประหลาดนี้สามารถเห็นได้ในการตอบสนองของ DALL-E ต่อความคลุมเครือ—เมื่อถูกขอให้วาดมือหุ่นยนต์ จะทำให้แน่ใจว่าการตีความที่เป็นไปได้ทั้งหมดนั้นครอบคลุม
ห 
นี่เป็นเทคโนโลยีที่เปลี่ยนโลก และในขณะที่ภูมิทัศน์เคลื่อนตัวอยู่ใต้เท้าของศิลปิน ก็ควรพิจารณาถึงกรณีที่ดีที่สุดและกรณีที่เลวร้ายที่สุด
ในกรณีที่ดีที่สุด AI-art จะถูก จำกัด ในลักษณะพื้นฐานเสมอเช่นเดียวกับเวอร์ชันปัจจุบันของ DALL-E ที่ จำกัด จริง ๆ : มันมีปัญหาเมื่อมีอักขระหลายตัวในเฟรมเดียวกันไม่สามารถนับได้ มีปัญหาในการวางวัตถุไว้ในวัตถุอื่น ไม่สามารถปฏิบัติตามทิศทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งได้ ยังคงมีปัญหากับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น มือหรือน้ำที่กระเซ็น และบางครั้งมันก็แสดงภาพที่ฝ่าฝืนกฎของฟิสิกส์หรือความคงทนของวัตถุอย่างชัดเจน บางทีข้อ จำกัด เหล่านี้จะไม่มีวันเอาชนะได้ ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของศิลปะ AI ว่าเป็นเพียงการเลียนแบบทางสถิติของงานศิลปะจริง หากเป็นเช่นนั้น โดยทั่วไปแล้ว ผลงานศิลปะระดับสูงจะยังคงต้องการคำแนะนำจากศิลปินตัวจริง (และจิตสำนึกที่แท้จริงของพวกเขา) อยู่ที่ไหนสักแห่งในกระบวนการ ในกรณีที่ดีที่สุดนี้ ศิลปินของมนุษย์มักใช้ AI-artists เป็นเครื่องมือ เช่น พู่กันที่มีความซับซ้อนมากขึ้น
แต่ก็เป็นไปได้เช่นกันที่เทคโนโลยีจะพัฒนามากกว่าปัญหา เช่น “ทำให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เลอะเทอะ” หรือ “ไม่สามารถใส่สิ่งต่าง ๆ ไว้ในสิ่งอื่นได้” ผลิตภัณฑ์หลายอย่างของบริษัทนั้นดีมากจนไม่ต้องการข้อมูลเพิ่มเติมจากศิลปินที่เป็นมนุษย์ ขณะนี้มีภาพวาดธรรมชาติที่แสดงผลเต็มรูปแบบจากสิ่งที่ไม่เคยเห็นดอกไม้และไม่ได้ลิ้มรสฝน
ในสถานการณ์ที่แย่ที่สุดนี้ AI-art แบบ DALL-E-esque จะเข้ามาแทนที่ศิลปินที่เป็นมนุษย์ที่ทำงานอยู่มากมาย เช่น นักวาดภาพประกอบหรือศิลปินดิจิทัล และไม่ต้องใช้มือมนุษย์นำทาง
การแทนที่ที่บริสุทธิ์เช่นนี้จะส่งผลกระทบต่อคนจำนวนมาก เพื่อเป็นการตอบโต้ในปีต่อๆ ไป คุณอาจได้ยินสิ่งต่างๆ เช่น “การกระตุ้นเตือนเป็นงานศิลปะในตัวเอง” เพื่อลดผลกระทบ แต่ลองดูว่ามันง่ายอย่างไม่น่าเชื่อและน่าเหลือเชื่อเพียงใด เพื่อตอบสนองต่อข้อความแจ้ง:
ภาพวาดโดยแกรนท์ วูด ของหัวหุ่นยนต์ที่มีดอกไม้งอกออกมาจากยอด
DALL-E ทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด :
คุณอาจคิดว่าการขอสไตล์ศิลปินเป็นการนอกใจ แต่มันก็ง่ายเหมือนกันถ้าไม่มีสิ่งนั้น คุณแค่พูดในสิ่งที่คุณต้องการ
ภาพประกอบสไตล์ไซเบอร์พังค์ของหัวหุ่นยนต์ที่มีความสุขด้วยดอกไม้ที่งอกออกมาจากด้านบนโดยมีรุ้งเป็นพื้นหลัง ดิจิทัลอาร์ต
สร้างทั้งหมดนี้:
เมื่อพิจารณาจากความเรียบง่าย มีเพียงผู้ที่แสดงความยินดีกับตัวเองมากที่สุดเท่านั้นที่จะเรียกตนเองว่าเป็น “ศิลปิน” เพียงพิมพ์คำอธิบายภาพหนึ่งประโยคและปล่อยให้ DALL-E จัดการส่วนที่เหลือ ลองนึกภาพว่ามีคนจ้างศิลปินให้ทำงานศิลปะแล้วเรียกตัวเองว่า “ศิลปินตัวจริง” อย่างจริงจัง เนื่องจากเป็นคนจ่ายค่าคอมมิชชั่น (อันที่จริงก็เหมือนกัน เพราะ DALL-E จะต้องเสียค่าธรรมเนียม กับ OpenAI บริษัท Big Tech ที่อนุญาตให้ใช้ อาจเป็น Microsoft) 1
ซึ่งหมายความว่ากรณีที่เลวร้ายที่สุดที่ AI-art เข้ามาแทนที่ส่วนสำคัญของศิลปะมนุษย์จะประกาศการมาถึงของโลกที่มี “ศิลปะ” ส่วนใหญ่ที่คุณเห็นโดยเฉพาะทางออนไลน์ (ที่ซึ่งลูกตาส่วนใหญ่) ถูกสร้างขึ้น โดยเครื่องจักรที่ไร้สติโดยมีการป้อนข้อมูลของมนุษย์น้อยที่สุด 2 เบื้องหลังความงามทั้งหมดของอารยธรรมของเรา จะมีความว่างเปล่ามากมาย ความว่างเปล่าที่สื่อสารไม่ออก ในโลกนี้ ศิลปะไม่ใช่ศิลปะ เช่นเดียวกับภาพถ่ายของพายุเฮอริเคนที่ไม่ทำให้เปียก
ฉันทราบดีว่าตั้งแต่เช้าตรู่ ไม่ว่าศิลปะคลื่นลูกใหม่จะเป็นอะไรก็ตาม มันได้รับการอธิบายว่า “ไม่ใช่ศิลปะ” โดยผู้เฒ่าหัวงูบางคน แต่ครั้งก่อนๆ นั้น ศิลปินไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยสเปรดชีต excel ขนาดยักษ์ที่ได้รับการฝึกฝนให้เป็นตัวเข้ารหัสอัตโนมัติ ดังนั้นบางทีการเปรียบเทียบในอดีตอาจไม่มีประโยชน์มากนักที่นี่
และความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับจิตสำนึกของมนุษย์นั้นเก่าแก่กว่าอารยธรรม ภาพวาดมือยุคแรกๆ จากสถานที่ต่างๆ เช่น ถ้ำ Chauvet ย้อนกลับไปเมื่อ 30,000 ปีก่อนคริสตกาล ไม่ได้เป็นเพียงภาพ แต่เป็นการสื่อสาร: “ฉันอยู่ที่นี่”
คุณสมบัติในการสื่อสารของศิลปะนี้ไม่สามารถลดลงได้เนื่องจากคุณสมบัติภายนอก (เช่น สี รูปแบบ ฯลฯ) และเกี่ยวข้องกับความสำคัญของงานศิลปะที่มีต่อศิลปินและการสื่อสารถึงความสำคัญนั้นต่อผู้ชม ตามการนำของนักปรัชญาผู้มีอิทธิพล เดวิด ลูอิส ให้เราเรียกคุณสมบัติหลังเหล่านี้ว่าคุณสมบัติ “ที่แท้จริง” ของศิลปะเพื่อแยกคุณสมบัติเหล่านี้ออกจากคุณสมบัติภายนอกเพียงอย่างเดียวของศิลปะ
จุดเด่นของคุณภาพที่แท้จริงในงานศิลปะคือมุมมองโบราณ เช่น นักประวัติศาสตร์ Will Durant เขียนเกี่ยวกับอริสโตเติลใน The Story of Philosophy :
การสร้างสรรค์งานศิลปะ อริสโตเติลกล่าวว่าเกิดจากแรงกระตุ้นในการสร้างและความกระหายในการแสดงออกทางอารมณ์ . . จุดมุ่งหมายของศิลปะไม่ใช่เพื่อแสดงถึงลักษณะภายนอกของสิ่งต่างๆ แต่หมายถึงความสำคัญภายใน สำหรับสิ่งนี้ ไม่ใช่ลักษณะภายนอกและรายละเอียด เป็นความจริงของพวกเขา
แนวคิดหนึ่งที่มีมาเป็นเวลาสองพันปีแล้ว เช่น นักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 John Berger เขียนไว้ในผลงานของเขา Landscapes ว่า:
หน้าที่ของงานศิลปะคือการนำเราจากงานไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ . . เมื่อเรามองดูมัน แท้จริงแล้วเรากำลังมองผ่านดวงตาของศิลปิน เข้าสู่ตัวอย่างการจ้องมองของพวกเขา เรากำลังมองดูอยู่ และจากภายในรูปลักษณ์ของศิลปิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับความสามารถของพวกเราและความเป็นไปได้ในอนาคตของเรา . .
เป็นมุมมองที่ชัดเจนที่สุดในเอกสารคลาสสิกของ Tolstoy ในปี 1897 What is Art? ตอลสตอยหลังจากวิเคราะห์ทฤษฎีทางศิลปะทางคลินิกที่เน้นเพียงสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นคำจำกัดความที่ไม่น่าพอใจ (สำหรับเขา ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคือทฤษฎีที่มุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติภายนอก หรือปฏิกิริยาต่อคุณสมบัติภายนอกเหล่านั้น) ได้มาถึงคำจำกัดความที่ว่า:
. . . จุดมุ่งหมายของงานศิลปะคือการแพร่เชื้อไปสู่ผู้คนด้วยอารมณ์ที่ศิลปินได้รับ
สำหรับตอลสตอย ศิลปะคือไวรัส การแพร่กระจายของสิ่งที่เหมือนหรือสิ่งที่นักปรัชญาร่วมสมัยเรียกว่า ” ควอเลีย ” แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวแทนของจิตสำนึกดั้งเดิมเสมอไป แต่เพราะจิตสำนึกร่วมกันของศิลปะอาจเปลี่ยนแปลงไปในการแบ่งปัน เกือบจะเหมือนกับมีมที่เผยแพร่ทางออนไลน์
ศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยสิ่งนี้ ที่บุคคลหนึ่งรับรู้ด้วยสัญญาณภายนอกบางอย่าง สื่อถึงความรู้สึกอื่น ๆ ที่เขาประสบ และคนอื่น ๆ ได้รับผลกระทบจากความรู้สึกเหล่านี้และดำเนินชีวิตตามความรู้สึกเหล่านี้ในตัวเอง
ด้วย AI-art การสื่อสารนี้ การมีชีวิตอยู่นี้ การมองที่การมอง จะหายไป ด้วยการสูญเสียคุณสมบัติภายในที่สำคัญนี้ สิ่งที่เป็นบทสนทนากลายเป็นการบรรยาย
การตอบสนองของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ AI เช่นบริษัทเทคโนโลยีที่ยืนหยัดเพื่อสร้างรายได้จาก AI นับล้านล้าน หรือผู้ที่เพียงแค่สนุกกับการเนิร์ฟของเล่นเทคโนโลยีใหม่ ๆ จะเป็นการแนะนำว่าสิ่งที่สำคัญในงานศิลปะนั้นเป็นเพียงคุณสมบัติภายนอกเท่านั้น กล่าวคือ ภาพวาดคือภาพวาด ภาพหนึ่งภาพ ในมุมมองนี้ คำจำกัดความของศิลปะถูกขยายให้กว้างขึ้นจนทำให้หากภาพกระทบใครคนหนึ่งว่าเป็นศิลปะ สิ่งนั้นก็คือศิลปะ ปิดคดี.
พิจารณาความซ้ำซากจำเจของมุมมองนี้ มุมมองที่ลดงานศิลปะให้เหลือเพียงสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเรา โดยไม่คำนึงถึงจิตสำนึกของศิลปิน คำว่า “ศิลปะ” ก็สูญเสียความหมายทั้งหมด กลายเป็นเพียงคำพ้องความหมายสำหรับ “ความสวยงาม” เราอาจพบสิ่งที่สวยงาม หรือน่าสนใจ หรือโดดเด่น หรือน่าพอใจ แต่ไม่มีสิ่งใดที่หมายความว่ามันคือศิลปะ เราอาจพบทิวทัศน์ตามธรรมชาติที่ส่งผลกระทบ เราอาจถึงกับร้องไห้ แต่การพูดว่า “ศิลปะ” นั้นหมายถึงจิตสำนึกของจักรวาลที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง ทรัพย์สินที่แท้จริง เช่น แหล่งกำเนิดเทเลโลยี หรือจุดประสงค์ที่นอกเหนือไปจากวัตถุเพียงอย่างเดียว หากปราศจากเจตนารมณ์ของศิลปิน คำจำกัดความของ “ศิลปะ” ก็ไม่มีความหมาย ความแตกต่างทั้งหมด ประโยชน์ทั้งหมดเป็นคำศัพท์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นความพ่ายแพ้ที่อ้างสิทธิ์ในนามของชัยชนะจริงๆ นี่คือเหตุผลที่ทฤษฎีศิลปะภาวะเงินฝืด เช่น ศิลปะคือ “สิ่งที่อยู่ในหอศิลป์” หรือ “สิ่งที่ใครๆ ก็พูด” หรือ “อะไรก็ตามที่ทำให้ประสาทสัมผัสพอใจ” ล้วนไม่เป็นที่พอใจตามคำจำกัดความ เพราะมันตัดคำว่า “ศิลปะ” ออกจากความสามารถทั้งหมด ทำงานของคำซึ่งก็คือการสร้างความแตกต่าง
และมันก็คุ้มค่าที่จะชี้ให้เห็นถึงผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ AI: หากคำจำกัดความของศิลปะของคุณขึ้นอยู่กับคุณสมบัติภายนอกเท่านั้น สิ่งนี้ไม่สามารถเป็นจริงได้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในคุณสมบัติที่แท้จริงจะส่งผลต่อการรับรู้ศิลปะ ผลกระทบ และธรรมชาติ ในผลงานคลาสสิกปี 1935 The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction โดย Walter Benjamin เขาเขียนว่า:
. . . สิ่งที่เหี่ยวเฉาในยุคของการสืบพันธุ์แบบกลไกคือรัศมีของงานศิลปะ
โดย “ออร่า” วอลเตอร์ เบนจามินหมายถึงคุณสมบัติที่แท้จริง บางสิ่งที่ลดทอนไม่ได้ต่อคุณสมบัติภายนอก เช่น แค่รูปแบบ หรือสี กล่าวคือ รูปลักษณ์ของบางสิ่งบนพื้นผิวของมัน ตัวอย่างหลักของออร่าคืองานศิลปะนั้นเป็นของจริงหรือเป็นเครื่องแฟกซ์
แม้แต่การทำซ้ำที่สมบูรณ์แบบที่สุดของงานศิลปะก็ยังขาดองค์ประกอบเดียว: การมีอยู่ของมันในเวลาและพื้นที่ การดำรงอยู่ที่เป็นเอกลักษณ์ของมันในสถานที่ที่มันเกิดขึ้น . .
นั่นคือ แม้ว่าจะไม่มีความแตกต่างที่มองเห็นได้ในคุณสมบัติภายนอกระหว่างผลงานศิลปะดั้งเดิมกับการทำซ้ำเชิงกลไก (เช่น ภาพถ่าย โปสการ์ด หรือแม้แต่ของปลอมที่แยกไม่ออก เช่น ของปลอมจำลองมาตราส่วน ถ้ำ Chauvet ที่เราต้องไปชมแทนที่จะเป็นถ้ำที่แท้จริง) ถ้ำดั้งเดิมยังคงเป็นถ้ำที่เราให้คุณค่าและปรารถนาในรัศมีของมัน (ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่แท้จริงของดัชนีเอกลักษณ์)
และการสูญเสียออร่านี้ทำให้ธรรมชาติของศิลปะเปลี่ยนไป และมีผลที่ตามมาคือจุดจบของศิลปะ:
จากภาพถ่ายเนกาทีฟ เช่น เราสามารถพิมพ์จำนวนเท่าใดก็ได้ การขอพิมพ์ ‘ของแท้’ นั้นไม่สมเหตุสมผล แต่ทันทีที่เกณฑ์ความถูกต้องของความถูกต้องหยุดนำไปใช้กับการผลิตงานศิลปะ หน้าที่ทั้งหมดของศิลปะก็กลับกัน แทนที่จะอยู่บนพื้นฐานของพิธีกรรม มันเริ่มมีการปฏิบัติอย่างอื่น—การเมือง
เช่นเดียวกับสิ่งที่เป็น Da Vinci ดั้งเดิมหรือของปลอมมีความสำคัญอย่างไร แม้ว่าคุณจะไม่สามารถแยกมันออกจากกันได้ เช่นเดียวกับภาพวาดสองภาพ ภาพแรกโดยมนุษย์และอีกภาพหนึ่งโดย AI แม้ว่าไม่มีใครสามารถแยกแยะได้ แต่ก็ขาดความตั้งใจทั้งหมด เป็นการปลอมแปลง ไม่ใช่งานศิลปะเฉพาะ แต่เป็นความหมายเบื้องหลังงานศิลปะ
นั่นอาจดูเหมือนเป็นนามธรรมอย่างมากและอาจเป็นเพียงประเด็นทางปรัชญา แต่รัศมีของศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์พิเศษ: มันมีผลการทำงานที่แท้จริงในวิธีที่เราปฏิบัติต่อ ให้คุณค่า และสร้างเทคโนโลยีเกี่ยวกับศิลปะ พิจารณาว่าเรียงความของวอลเตอร์ เบนจามินทำนายในวันนี้อย่างเหมาะสมเพียงใด:
ผู้ดำเนินการภาพยนตร์ที่ถ่ายทำฉากในสตูดิโอจับภาพด้วยความเร็วที่คำพูดของนักแสดง เช่นเดียวกับการพิมพ์หินที่สื่อถึงหนังสือพิมพ์ที่มีภาพประกอบ การถ่ายภาพก็สื่อถึงภาพยนตร์เสียงด้วยเช่นกัน การทำสำเนาเสียงทางเทคนิคได้รับการแก้ไขเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา ความอุตสาหะมาบรรจบกันเหล่านี้ทำให้สถานการณ์คาดเดาได้ ซึ่ง Paul Valéry ได้กล่าวไว้ในประโยคนี้ว่า “เช่นเดียวกับที่นำน้ำ ก๊าซ และไฟฟ้าเข้ามาในบ้านของเราจากที่ไกล เพื่อตอบสนองความต้องการของเราในการตอบสนองต่อความพยายามเพียงเล็กน้อย ดังนั้นเราจึงจะได้รับ ภาพที่มองเห็นหรือได้ยินซึ่งจะปรากฏขึ้นและหายไปด้วยการเคลื่อนไหวง่ายๆ ของมือ แทบจะเป็นเครื่องหมายไม่ได้”
อุปาทานดังกล่าว! และการผลิตงานศิลปะผ่าน AI และการสูญเสียออร่าแห่งความตั้งใจของศิลปะไปพร้อม ๆ กัน เร่งแนวโน้มเหล่านี้ ในโลกอนาคต การเคลื่อนไหวของมือหรือการให้สัญญาณ ภาพ เสียง หรือข้อความ จะปรากฏราวกับว่าดึงออกมาจากอีเธอร์ที่ไม่รู้สึกตัว ดังนั้น แทนที่จะพูดถึง “การผลิตเครื่องกล” ของงานศิลปะ ในยุคใหม่ของเรา เราต้องคำนึงถึง “การผลิตโดยไม่รู้ตัว” ของงานศิลปะ
ศิลปะที่สูญเสียออร่าของความคิดริเริ่มผ่านการทำซ้ำด้วยกลไกและตอนนี้รัศมีของการสื่อสารผ่าน AI-art จะเปลี่ยนไปจะบิดเบี้ยวภายใต้อิทธิพลของศิลปิน AI เหล่านี้ เราควรคาดหวังอนาคตของศิลปะภายใต้ระบอบใหม่นี้อย่างไร?
ผลงานภาพยนตร์บางเรื่องสามารถจดจำได้ทันที: Jurassic Park , ซีรี่ส์ Harry Potter, Star Wars คุณสามารถฮัมพวกมันออกมาดังๆ เรื่องอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์ของ Marvel (ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำได้ดีที่สุดตลอดกาล) คุณไม่สามารถฮัมเพลงเพื่อช่วยชีวิตคุณได้ ภาพยนตร์ของ Marvel ล้มเหลวจาก สาเหตุที่พบบ่อยที่สุดที่ทำให้ ภาพยนตร์ล้มเหลว จบลงด้วยคะแนนที่ไม่ประสบความสำเร็จและน่าจดจำ ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติทางอุตสาหกรรมที่เรียกว่า “การเลียนแบบอุณหภูมิ” โดย “อุณหภูมิ” หมายถึงคะแนนภาพยนตร์ชั่วคราวที่ใช้สำหรับการตัดครั้งแรกของภาพยนตร์ เห็นไหมว่าเครื่องมือแก้ไขดิจิทัลใหม่ช่วยให้ผู้ตัดต่อและผู้กำกับคลิกและลากคะแนนจากภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จและคล้ายคลึงกันก่อนหน้านี้เพื่อจับคู่กับฉากต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย อันตรายคือผู้กำกับไม่สามารถจินตนาการถึงฉากต่างๆ ที่ไม่มีอารมณ์และน้ำเสียงที่คัดลอกมาจากภาพยนตร์เรื่องอื่นได้อีกต่อไป พวกเขาเรียกร้องจากนักแต่งเพลง: เลียนแบบอุณหภูมิ ถูกจำกัดด้วยขอบเขตของสิ่งที่มาก่อน การคัดลอกต้นฉบับโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดลิขสิทธิ์ ผลลัพธ์มักจะไม่สุภาพ
AI-art เลียนแบบอุณหภูมิ เป็นหนังที่ทำเพลงของหนังเรื่องอื่นได้ เป็นศิลปะแบบคนที่ตายไปนานแล้ว มันเขียนว่าเป็นเพียงนกแก้วถึงสิ่งที่มาก่อน พิจารณาว่า AI ได้รับการฝึกฝนอย่างไร: ศิลปะทั้งหมดมีน้ำหนักเท่ากัน และไม่มีสิ่งใดถูกเลือกเป็นพิเศษ หรือน่าสนใจ หรือมีคุณค่า มันคือการเรียนรู้โดยไม่มีมุมมอง ใน ศิลปะคืออะไร? ตอลสตอยตั้งชื่อการเลียนแบบ เช่น การล้อเลียนทางศิลปะว่าเป็นศัตรูของศิลปะที่แท้จริง
ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขหลายประการเพื่อให้มนุษย์สามารถผลิตงานศิลปะได้อย่างแท้จริง จำเป็นที่เขาต้องยืนอยู่บนระดับของความคิดชีวิตสูงสุดในสมัยของเขา ว่าเขาควรจะมีประสบการณ์ความรู้สึกและมีความปรารถนาและความสามารถในการถ่ายทอด และยิ่งไปกว่านั้น เขาควรจะมีความสามารถสำหรับบางคนใน รูปแบบของศิลปะ ไม่ค่อยจะมีการรวมเงื่อนไขเหล่านี้ทั้งหมดที่จำเป็นต่อการผลิตงานศิลปะที่แท้จริงเข้าด้วยกัน แต่เพื่อให้ได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการยืม ลอกเลียนแบบ นำเสนอผลงานที่น่าสนใจ อย่างไม่หยุดยั้ง เพื่อผลิตงานลอกเลียนแบบที่ส่งต่องานศิลปะในสังคมของเราและได้ค่าตอบแทนที่ดี จำเป็นจะต้องมีความสามารถเฉพาะบางสาขาเท่านั้น ของศิลปะ. . . ในการผลิตของปลอมนั้นมีกฎหรือสูตรที่แน่นอนในแต่ละสาขาของศิลปะ เพื่อว่าผู้มีความสามารถ เมื่อหลอมรวมแล้ว ย่อม สร้างงานนั้น ๆ แบบเย็น ๆ ได้โดยไม่มีความรู้สึกใด ๆ
สำหรับตอลสตอย การกลับไปที่บ่อน้ำของประสบการณ์ที่มีสติสัมปชัญญะดั้งเดิมเท่านั้นที่อนุญาตให้มีการต่ออายุงานศิลปะได้เนื่องจาก if
ศิลปินหนุ่มตั้งใจทำงานเพื่อลอกเลียนแบบผู้ที่ถูกยึดไว้เพื่อการเลียนแบบของเขา และเขาไม่เพียงแต่ผลิตผลงานที่อ่อนแอเท่านั้น แต่ยังผลิตผลงานปลอม งานศิลปะปลอมอีกด้วย
ในสมัยของตอลสตอย ผู้ร้ายที่ใหญ่ที่สุดของ “ศิลปะลอกเลียนแบบ” คือโรงเรียนสอนศิลปะ
สิ่งหนึ่งที่โรงเรียนเหล่านี้สามารถสอนได้คือการถ่ายทอดความรู้สึกที่ศิลปินท่านอื่นๆ ได้สัมผัส ในลักษณะที่ศิลปินคนอื่นๆ ถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้น และนี่คือสิ่งที่โรงเรียนวิชาชีพสอน และคำสั่งดังกล่าวไม่เพียงแต่ช่วยเผยแพร่ศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน โดยการแพร่ของปลอมของศิลปะ ทำมากกว่าสิ่งอื่นใดเพื่อกีดกันผู้คนจากความสามารถในการเข้าใจศิลปะที่แท้จริง
สิ่งที่เทคโนโลยีใหม่เหล่านี้จะนำไปสู่ (และเราไม่ควรลืมว่า AI-art มาจากองค์กรที่แสวงหาผลกำไร) คือการระเบิดของศิลปะปลอมดังกล่าว แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ดีไปกว่านักวาดภาพประกอบมนุษย์จริงหรือศิลปินดิจิทัล แต่พวกเขาก็จะถูกกว่า และศิลปะลอกเลียนแบบราคาถูกจำนวนมากจะพัดพางานศิลปะดีๆ ออกไป ในที่สุดก็สร้างสถานการณ์ ที่คล้ายกับ ความขัดแย้งของกรอสแมน-สติกลิตซ์ในด้านการเงิน ความขัดแย้งที่เกิดขึ้น: หากตลาดมีประสิทธิภาพ คุณควรซื้อกองทุนดัชนี แต่ถ้าทุกคนซื้อกองทุนดัชนี ตลาดจะมีประสิทธิภาพได้อย่างไร ในเมื่อไม่มีใครเหลือผู้ชนะหรือผู้แพ้ตามจุดแข็งของพวกเขา เมื่อทุกคนที่สร้างวัฒนธรรมเลิกกิจการแล้ว วัฒนธรรมสำหรับข้อมูลการฝึกอบรมมาจากไหน?
แน่นอนว่าคำตอบนั้นมาจากศิลปิน AI คนอื่นๆ โดยปกติถือว่าเป็นมารยาทในการฝึก AI โดยใช้ข้อมูลที่สร้างขึ้นเอง ในอุตสาหกรรมนี้เรียกว่า “การรั่วไหล” แต่ถ้าเกิดว่าศิลปิน AI โดยที่ถูกกว่า ขับไล่ศิลปินดั้งเดิม การรั่วไหลดังกล่าวจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ในปีและทศวรรษต่อ ๆ ไปเมื่อมีการผลิตรูปภาพ (และเพลง วิดีโอ ข้อความ ฯลฯ) จำนวนมาก โดยเอไอเอส 3 ดนตรีและศิลปะและงานเขียนที่ขายดีที่สุดจะเป็น AI-art หรืออย่างน้อยก็เสริมด้วยอินพุต AI ซึ่งจะทำให้ AI ได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับผลลัพธ์ของ AI อื่น ๆ แม้กระทั่งการทำซ้ำก่อนหน้านี้ทำให้เกิดการปลอมแปลงของปลอม
ตอนนี้บางทีสถานการณ์การแทนที่ที่เลวร้ายที่สุดอาจไม่เกิดขึ้น บางที AI-art อาจเป็นเพียงเครื่องมือสำหรับจิตสำนึกของมนุษย์ในการควง ฉันหวังว่าอย่างนั้น.
แต่ถ้าการแทนที่เกิดขึ้นจริง มันจะลบล้างความหมายมากมายจากชีวิตเรา เพราะเจ้าได้ถือกำเนิดมาในโลกที่หลายสิ่งหลายอย่างถูกสร้างขึ้นโดยจิตสำนึกของมนุษย์ คุณอาจตายในโลกที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากจิตสำนึกของมนุษย์ AI-art ในอนาคตที่โบกมือโดยไม่รู้ตัว ไม่แสดงอารมณ์หรือความรู้สึกที่เป็นต้นฉบับ ไม่ถ่ายทอดสิ่งใด จะสร้างเพียงส่วนเกินของศิลปะปลอมเท่านั้น คะแนนเลียนแบบอุณหภูมิอย่างไม่รู้จบ บริษัทจะลอกเลียนแบบวัฒนธรรมของเราครั้งแล้วครั้งเล่า จนกระทั่งกลายเป็นเพียงภาพเม็ดเล็กๆ
บางคนอาจโต้แย้งว่าศิลปินที่โด่งดังอย่าง Damien Hirst บางครั้งก็หนีไม่พ้นที่จะเอางานของพวกเขาไปใช้ในงานศิลป์ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้โดยพื้นฐานแล้วจึงเป็นศิลปินในฐานะผู้ควบคุมงาน แต่ (ก) คนเหล่านี้ทำงานดั้งเดิมจำนวนมากด้วยตัวเอง และ (b) เมื่อทุกคนทำ schtick ของ Damien Hirst มันจะสูญเสียความเป็นเงา งานศิลปะสำเร็จรูปของ Duchamp เป็นงานศิลปะเพราะความกล้า เพราะบริบทของศิลปะอื่นๆ รอบตัวพวกเขา และเพราะการจัดเตรียมของพวกเขา—เมื่อทุกอย่างเป็นแบบสำเร็จรูป มันไม่ใช่หอศิลป์ แต่เป็นเศษเหล็ก
เทคนิคการเรียนรู้ของเครื่องในปัจจุบันแทบไม่มีจิตสำนึกเลย แม้ว่าเราจะไม่สามารถพิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างแน่นอน แต่ก็ไม่น่าจะมีอะไรที่เหมือนกับ DALL-E นี่คือสิ่งที่ทฤษฎีชั้นนำด้านประสาทวิทยาของจิตสำนึกบอกเราอย่างแน่นอน—ไม่มี “ความซับซ้อน” ของกิจกรรมที่สร้างพื้นที่ทำงานทั่วโลก, ไม่มีการเชื่อมต่อกลับเข้ามาใหม่, ไม่มีการบูรณาการข้อมูล, หรือไม่มี “ชื่อเสียงในสมอง” หรือ “ชื่อเสียงในสมอง” ใดๆ จำปัจจุบันได้” เว้นแต่จะมีใครยอมรับทฤษฎีจิตสำนึกที่หลวมที่สุด โครงข่ายประสาทเทียมจะต้องมีลักษณะเหมือนสมองมากขึ้นในสถาปัตยกรรมของพวกมัน ก่อนที่เราจะเริ่มต้นกำหนดกระแสของจิตสำนึกให้พวกเขา (ลองคิดดู ว่าคำอธิบายของจิตสำนึกเป็น “ กระแสข้อมูล” ไม่พอดีกับ DALL-E เนื่องจากจะทำงานเฉพาะเมื่อมีการสอบถามข้อมูล ซึ่งจะทริกเกอร์น้ำตก feed-forward แบบทันที จากนั้นจะเข้าสู่ความสงบชั่วนิรันดร์อีกครั้ง) และถึงแม้มีโอกาสเล็กน้อยที่ AI ดังกล่าวจะมีจิตสำนึกดั้งเดิม มันจะไม่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจของจิตสำนึกของมนุษย์
ฉันทราบดีว่ามีวิธีในปัจจุบันในการแยกแยะ AI-art ออกจากศิลปะของมนุษย์โดยพิจารณาจากสัญญาณทางสถิติของการกระจายพิกเซล แต่ (a) เมื่อ AI-art ที่มนุษย์ดัดแปลงออกดูเหมือนว่าสัญญาณเหล่านี้จะถูกบดบัง บางครั้งโดยเจตนา ( ข) มีแนวโน้มว่าเมื่อโปรแกรมดีขึ้นแล้ว ลายเซ็นก็จะตรวจจับได้ยากขึ้น (ค) แต่ละโปรแกรมต่างกันและจะมีโปรแกรมเป็นพันๆ โปรแกรม และ (ง) นี่ยิ่งยากกว่าที่จะรักษาสิ่งต่าง ๆ เช่น ดนตรีให้ตรง ๆ ยากขึ้น ยังคงเป็นข้อความที่สร้างโดย GPT-3