หกสิ่งที่ฉันเชื่อในการทำดนตรี
จุดเริ่มต้นที่ดี
ตอนนี้ฉันได้บันทึกเพลงที่บ้านมาเกือบทั้งชีวิตแล้ว ฉันเริ่มตอนประมาณ 14 ขวบ ฉันจะบันทึกเรื่องต่างๆ ด้วยความกล้า บางครั้งกับเพื่อนของฉัน คาเมรอน แต่บ่อยครั้งกว่าที่ฉันทำด้วยตัวเอง ฉันไม่มีความคิดจริงๆ ว่าจะเขียน จัดเรียง หรือบันทึกเพลงอย่างไร นอกจากเพลงคัฟเวอร์บางส่วนแล้ว ฉันมักจะบันทึก ‘เพลงทดลอง’ ที่เฉียบคมอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันจะทำ ‘การบันทึกภาคสนาม’ จากนั้นจึงแก้ไขด้วยตนเองและเพิ่มเอฟเฟกต์แบบสุ่มที่ฉันสามารถหาได้จนกว่าฉันจะได้สิ่งที่ฟังดูดีสำหรับฉัน นี่คือตัวอย่าง (ไม่ต้องสนใจว่าสิ่งนี้เผยแพร่ในปี 2559 ฉันบันทึกไว้ก่อนหน้านี้)
ณ จุดนี้ ฉันกำลังบันทึกโดยใช้ไมโครโฟนราคาถูกที่สุดที่มีจำหน่ายที่ร้านคอมพิวเตอร์ที่ใกล้ที่สุด พ่อแม่ของฉันทำให้ฉันได้คุยกับคนแปลกหน้าทางอินเทอร์เน็ตขณะเล่น Guild Wars
เมื่อฉันพยายามบันทึกเพลงแบบหลายแทร็กแบบเดิมๆ ฉันจะเล่นเพลงที่มีอยู่ผ่านลำโพงคอมพิวเตอร์ขณะบันทึก หลังจากผ่านไปสองสามชั้น สิ่งนี้จะเริ่มนำไปสู่การสร้างความถี่จำนวนมากขึ้น ซึ่งปกติคือเสียงเบส ซึ่งจะทำให้ทุกอย่างฟังดูเป็นโคลน และอาจทำให้ทุกคนที่พยายามฟังด้วยซับวูฟเฟอร์ไม่พอใจ
ซักพักฉันไม่เข้าใจจริงๆ ว่าทำไมการบันทึกเสียงทั้งหมดของฉันถึงมีปัญหานี้ ฉันจะลองและ EQ กับโน้ตเบส แต่ก็ไม่เคยได้ผลดีนัก ในที่สุดฉันก็ค้นพบว่าหากฉันเฝ้าติดตามโดยใช้หูฟัง ฉันไม่มีปัญหาเดียวกัน นี่เป็นความศักดิ์สิทธิ์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน และเป็นก้าวสำคัญในความสามารถของฉันในการบันทึกสิ่งต่างๆ สิ่งนี้นำไปสู่บทเรียนแรกของฉัน
1: ลองและบันทึกสิ่งนั้นให้ดีตั้งแต่แรก เป็นวิธีที่ดีที่สุดและง่ายที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี
เทคโนโลยี
ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว: ไมโครโฟนของฉันแย่มาก ในที่สุดฉันก็ซื้อไมโครโฟน USB ที่มีราคาแพงกว่าเล็กน้อยซึ่งสามารถให้เสียงที่ดีพอสมควร เมื่อถึงจุดนี้ ฉันตระหนักว่าฉันมีปัญหาเวลาแฝงที่น่ากลัว
ฉันย้ายจาก Audacity มาที่ Ableton ซึ่งฉันจะฟังเสียงที่บันทึกไว้ พยายาม overdub ในส่วนใหม่ รู้สึกเหมือนกำลังเล่นค่อนข้างแน่นและทันเวลา แต่เมื่อฉันฟังกลับ การเล่นของฉันก็จะปิดเสียงไปโดยสิ้นเชิง ฉันอยู่หลังจังหวะเสมอ ฟังดูเลอะเทอะและไร้จังหวะอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเวลาหลายเดือนที่ฉันคิดว่านี่เป็นข้อบกพร่องในการเล่นของฉัน จนกระทั่งในที่สุดฉันก็ค้นพบการตั้งค่าเวลาในการตอบสนอง อ่านว่าเวลาแฝงคืออะไร และรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น
ฉันพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อแก้ไขปัญหาเวลาแฝง ล้มเหลว อดทนกับมันมาเป็นเวลานาน แล้วสุดท้ายก็ใช้เงินกู้นักเรียนของฉันเพื่อซื้ออินเทอร์เฟซเสียงและไมโครโฟน SM57 ของ shure นี่เป็นการซื้อที่ดีที่สุดสองรายการที่ฉันเคยทำ ทันใดนั้นฉันสามารถบันทึกสิ่งต่าง ๆ ที่เกือบจะทันเวลาและทุกอย่างที่ฉันบันทึกก็ฟังดูดีขึ้นมาก จึงนำไปสู่บทเรียนที่สอง
2: บางครั้ง (แต่ไม่บ่อยนัก) อุปกรณ์ของคุณเป็นปัญหาจริงๆ หากคุณต้องการบันทึกเสียง คุณควรซื้ออินเทอร์เฟซเสียง
กำหนดเวลา
ดังนั้น ณ จุดนี้ ฉันมีทักษะทางเทคนิคเพียงพอและอุปกรณ์ที่จำเป็นในการบันทึกเพลงใดๆ ก็ตามที่ฉันอยากทำ แต่ฉันเริ่มพบสิ่งที่เป็นปัญหาที่พบบ่อยมาก ฉันจะไม่จบอะไร ฉันจะเริ่มงาน ดำเนินการตามสมควร แล้วใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เกี่ยวข้อง โดยไม่มีใครสังเกตเห็นว่าฉันกำลังสับสนมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำ และงานที่ฉันทำอยู่นั้นดีหรือไม่ ในที่สุดฉันก็ยอมแพ้ เริ่มต้นสิ่งใหม่ และทิ้งทุกสิ่งที่ฉันทำลงไปเพื่อปล่อยให้ฮาร์ดไดรฟ์ภายนอกลืมเลือนไป เท่าที่ทราบมาจนถึงทุกวันนี้
สิ่งนี้ไม่ดี ตอนนี้ฉันเชื่อว่าวิธีที่ดีที่สุดในการปรับปรุงทุกอย่างคือทำงานให้เสร็จ เผยแพร่ให้โลกเห็น และดูว่าผู้คนตอบสนองอย่างไร การใช้เวลาหลายชั่วโมงไปกับสิ่งที่คุณจะไม่มีวันปลดปล่อยออกมาเป็นสูตรสำหรับความหงุดหงิดและเมื่อยล้า ครั้งเดียวที่ฉันจะจัดการเพื่อปลดปล่อยอะไรก็ได้คือช่วงกึ่งคลั่งไคล้แปลก ๆ เมื่อฉันมีเวลาตามลำพัง รู้สึกเต็มไปด้วยความคิด และจัดการบันทึกสิ่งต่างๆ มากมายในหนึ่งวัน ตัวอย่างเช่น ฉันบันทึกสามแทร็กนี้ในเช้า/บ่ายวันหนึ่ง พวกเขาไม่ได้เป็นเพลงที่ดี แต่อย่างน้อยพวกเขาก็น่าสนใจและ ‘เสร็จสิ้น’ ซึ่งเกินกว่าจะพูดได้สำหรับสิ่งที่ฉันทำในเวลานี้
อย่างไรก็ตาม ในที่สุดฉันก็ค้นพบวิธีแฮ็กชีวิตที่เปลี่ยนชีวิต ซึ่งตอนนี้ฉันใช้มาหลายปีเพื่อบังคับตัวเองให้จบและปล่อยเพลง เรียกว่า ‘เพลงคริสต์มาส’
ใช่เพลงคริสต์มาส
เป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบในการบังคับนักดนตรีที่คิดมากให้รัดเข็มขัดและทำบางสิ่งให้เสร็จ ให้ประโยชน์หลักสามประการ:
หัวข้อ – สิ่งที่จะเขียนมักจะเป็นคำถามที่ยากเสมอ เพลงคริสต์มาสทำให้ตัวเลือกของคุณแคบลงอย่างมาก และให้โลกแห่งการอ้างอิงที่มีอยู่แก่คุณ
เดิมพันต่ำ – โดยทั่วไปแล้วคนไม่ชอบเพลงคริสต์มาส และคิดว่ามันเป็นเรื่องตลกโดยพื้นฐานแล้ว เมื่อคุณเผยแพร่งานศิลปะของคุณสู่โลก คุณจะรู้สึกเหมือนมีเดิมพันสูงเสมอ แม้ว่าจะไม่ได้มีความเสี่ยงใดๆ เลยก็ตาม หากคุณสามารถบอกตัวเองว่า ‘ไม่ต้องกังวล มันเป็นแค่เพลงคริสต์มาส’ แสดงว่าคุณมีศิลปะโดยไม่ต้องกลัว
กำหนดเวลา – นี่คือกุญแจที่แท้จริง เพลงคริสต์มาสต้องออกมาก่อนคริสต์มาส ดังนั้นคุณต้องทำให้เสร็จ โว้ว.
ตอนนี้ฉันออกเพลงคริสต์มาสทุกปีตั้งแต่ปี 2013 บางเพลงก็ดี บางอย่างก็แย่ แต่ทั้งหมดมีอยู่และเผยแพร่
3: คุณต้องหาวิธีบังคับตัวเองให้ทำสิ่งต่างๆ ให้เสร็จ กำหนดเวลาตามอำเภอใจบางครั้งก็ดี
เทคโนโลยีอีกแล้ว (ประโยชน์)
เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันเริ่มมีส่วนร่วมมากขึ้น (ซุ่มซ่อน) ในชุมชนออนไลน์ที่เน้นการผลิตเพลง ฉันตระหนักว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันสามารถเรียนรู้ได้เร็วขึ้นโดยการดูบทช่วยสอน ฉันรู้ด้วยว่าผู้คนจำนวนมากมีอุปกรณ์เจ๋งๆ มากมายที่ทำให้พวกเขาสร้างเสียงแปลกๆ ได้มากมาย สิ่งนี้ใกล้เคียงกับที่ฉันมีงานแรกของฉัน และทำให้มีรายได้เพื่อใช้จ่ายฟุ่มเฟือย ดังนั้นฉันจึงซื้อ Arturia MiniBrute และ Dreadbox Erebus ฉันชอบซินธ์ทั้งสองนี้ ซึ่งฉันจะใช้ร่วมกันและเล่นเป็นเสียงที่บันทึกไว้ พวกเขาเปิดโลกใหม่ของเสียงให้ฉัน – แม้ว่าฉันจะใช้ซอฟต์แวร์ที่เทียบเท่ามาหลายปีแล้วก็ตาม การได้ลงมือควบคุมสิ่งเหล่านี้ในที่สุดทำให้ฉันเข้าใจว่าการสังเคราะห์แบบลดทอนทำงานอย่างไร – และผลักดันเพลงของฉันไปในทิศทางอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น
4: การใช้เครื่องมือและอุปกรณ์ต่างๆ อาจทำให้กระบวนการที่คุณสร้างขึ้นมาสั่นคลอน และให้คุณสร้างสิ่งที่คุณไม่มีทางมีได้
เทคโนโลยีอีกแล้ว (อันตราย)
นี่เป็นช่วงเวลาที่ดี และฉันกำลังทำเพลงที่ฉันมีความสุข เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันได้เป็นวิศวกรซอฟต์แวร์ มีรายได้เสริม และได้ค้นพบแนวคิดของการสังเคราะห์แบบแยกส่วน เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการรวมกันที่แย่มาก ฉันซื้อโมดูลบางตัว สร้างระบบ และสนุกกับการเล่นมาก ความสามารถในการทำเพลงที่ซับซ้อนโดยไม่ต้องดูแล็ปท็อปรู้สึกเหมือนเป็นของขวัญจริงๆ
ปัญหาคือเพลงที่ฉันทำเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง นี่เป็นรุ่นแรกที่ฉันสร้างด้วยการตั้งค่าใหม่:
มันไม่เกี่ยวอะไรกับงานก่อนหน้าของฉันซึ่งดังที่ได้กล่าวมาแล้วฉันชอบและสนุกกับการทำ แต่ตอนนี้ ฉันใช้เวลาทั้งหมดทางดนตรีไปกับดนตรีแบบแยกส่วน ซึ่งไม่น่าสนใจสำหรับใครเลยนอกจากตัวฉันเอง และความสามารถของฉันในการทำเพลงประเภทที่ฉันมีมาก่อนก็ละลายหายไปเพราะฉันไม่ได้ใช้มัน ซึ่งนำไปสู่คำเตือน ~ บทเรียน ~ ต่อไปของฉัน:
5: เครื่องมือและอุปกรณ์กำหนดตัวเองให้กับคุณ หากคุณเปลี่ยนกระบวนการมากเกินไป เป็นการยากที่จะสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวนอกเหนือจากคนที่ไม่สอดคล้องกัน
ยืนยันสิ้นสุด
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้กลับไปทำดนตรีที่มีโครงสร้างมากขึ้นและรวมความสนใจทางดนตรีที่หลากหลายของฉัน มันน่าตื่นเต้นและฉันตั้งตารอที่จะมีบางสิ่งที่เสร็จแล้วซึ่งฉันสามารถแบ่งปันได้ ซึ่งนำฉันไปสู่จุดสุดท้าย:
6: การทำงานของคุณเองเป็นสิ่งที่ดีที่จะทำ แม้ว่าจะไม่มีใครสนใจในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ก็ตาม การสร้างคือการเป็นมนุษย์
ยังไงซะ
ฉันกำลังพูดถึงดนตรี แต่ฉันคิดว่าแนวคิดเหล่านี้ติดตามความพยายามที่จะสร้างสรรค์อื่นๆ (รวมถึงการเพาะกาย) คร่าวๆ ถ้าคุณคิดว่าพวกเขาไม่ชอบ ฉันก็อยากจะพูดเกี่ยวกับมัน แต่ตอนนี้ฉันค่อนข้างยุ่ง
ฉันไม่แน่ใจว่าผู้ดำเนินการบูธนี้พยายามสาธิตโมดูลหรือดรัมแมชชีนที่ติดอยู่กับพวกเขาจริงๆ หรือไม่ โมดูลนี้ดูน่าสนใจที่สุดในทั้งสองโมดูล แถบเลื่อนจะควบคุมโอกาส % ที่จะส่งทริกเกอร์บางตัว ดังนั้นคุณจึงสามารถมีจังหวะ 4/4 ที่คงที่พร้อมโน้ตเกรซเป็นครั้งคราวหรือสร้างจังหวะกลองที่สับสนได้ ฉันคิดว่านี่จะดีสำหรับสิ่งที่เทคโน
