การถ่ายภาพแนวสตรีทโดย Juri Nesterov เอกสารเกี่ยวกับชีวิตชาวยูเครนแบบขาวดำ

Krasnyi Luch (ครัสตาลนี). พ.ศ. 2530 ทุกภาพแบ่งปันโดยได้รับอนุญาต

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การถ่ายภาพและการถ่ายภาพแนวสตรีท มีพลังในการรักษาสิ่งที่หายวับไป โดยจัดกรอบการเผชิญหน้าช่วงสั้น ๆ และความยุ่งยากที่บางครั้งจบลงอย่างรวดเร็วเมื่อเริ่มต้น แรงกระตุ้นนี้ในการบันทึกภาพชั่วขณะแทรกซึมไปทั่วร่างงานของ Juri Nesterov ซึ่งทำหน้าที่เป็นบันทึกภาพของผู้ที่เขาเห็นในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา “เมื่อฉันมองเข้าไปในช่องมองภาพของกล้อง บางสิ่งที่อธิบายไม่ได้ก็เกิดขึ้น: มีภาพนับพันปรากฏในความทรงจำของฉัน” เขาเขียน “เห็น.”

Nesterov เกิดในปี 1954 ใน Krasnyi Luch เมืองในจังหวัด Luhansk ซึ่งปัจจุบันคือยูเครน ในขณะนั้น พื้นที่ดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียตรัสเซีย และการเปลี่ยนแปลงพรมแดนนี้สอดคล้องกับแนวทางปฏิบัติของช่างภาพ ซึ่งมักจะเน้นที่ลักษณะชั่วคราวและชั่วคราวของประสบการณ์ของมนุษย์ ภาพขาวดำส่วนใหญ่ของเขาตรงไปตรงมาและเน้นไปที่ทุกวัน โดยแสดงให้เห็นครอบครัวที่แน่นแฟ้นอยู่รอบโต๊ะอาหารค่ำและคนเดินถนนกำลังรออยู่ที่ทางม้าลาย

คาร์คิฟ พ.ศ. 2529

เนื่องจากการปฏิวัติ สงคราม และการล่มสลาย ภาพถ่ายของ Nesterov จึงบันทึกเรื่องราวชีวิตภายใต้การควบคุมของรัฐบาลที่ล่มสลายไปตั้งแต่นั้นมา และบริบทของการถูกห้อมล้อมด้วยความไร้ความสามารถดังกล่าวทำให้เขามุ่งความสนใจไปที่ความเป็นมนุษย์พื้นฐานของตัวแบบของเขาที่ส่งผลกระทบมากยิ่งขึ้น มีการแสดงเด็ก ๆ เล่นในแอ่งน้ำหรือขี่รถสามล้อ และ Nesterov กระตือรือร้นที่จะสนุกสนาน เขาพูดว่า:

มองภาพพิมพ์ไปซักพักก็รู้สึกเหมือนกับว่าภาพถ่ายเป็นไฟฟ้า ส่วนใหญ่ฉันได้ยินคำถามว่า “ภาพนี้ถ่ายที่ไหน” หรือ “กล้องแบบไหน? เลนส์อะไร” ฉันต้องการตอบจริงๆ ว่า: “ในโลกของคนที่มีความคิด ความผิดหวัง และความหวัง”…ฉันกดปุ่มกล้องตรงจุดไหนกันแน่… มองดูโลก เราทุกคนมีท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหมือนกัน

Nesterov ทำงานด้านสื่อสารมวลชนมาหลายปีและได้จัดแสดงภาพถ่ายของเขาทั่วยุโรป แม้ว่าภาพพิมพ์บางส่วนของเขาที่พิพิธภัณฑ์ในยูเครนจะถูกทำลายในระหว่างการปลอกกระสุนเมื่อสองสามปีก่อน ไปที่ Flickr เพื่อสำรวจคลังภาพที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขายังคงพัฒนาในครัวของเขาใน Kyiv

Krasnyi Luch (ครัสตาลนี). พ.ศ. 2527

Krasnyi Luch (ครัสตาลนี). พ.ศ. 2528

Krasnyi Luch (Khurstalny). พ.ศ. 2527

มาเคฟกา พ.ศ. 2530

Krasnyi Luch (Khrustalny).1987.

มาเคฟกา พ.ศ. 2530

เคียฟ 2020.

ลายเส้นที่อุดมไปด้วยหมึกสีดำประกอบขึ้นเป็นเนินและสันเขาในภาพวาดของลีฮยอนจุง

“เคมี” 150 x 90 x 4 ซม. ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Galerie Sept แชร์โดยได้รับอนุญาต

ศิลปิน Lee Hyun-Joung เปรียบเสมือนการทำสมาธิของเธอกับเส้นทางที่กระตุ้นให้ดวงตาเดินทางไปตามแต่ละเส้น การทำงานกับหมึกเกาหลีและเม็ดสีแบบดั้งเดิมบนกระดาษ Hanji ที่ทำด้วยมือ การฝึกของ Lee นั้นช่างครุ่นคิดพอๆ กับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นภาพกองหินที่สั่นสะเทือนและสันเขาที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงภูเขาและการก่อตัวของแผ่นดินอื่นๆ “จักรวาลของฉันคือบทกวี” เธอบอกกับ Colossal “เหมือนกับการเดินทางภายใน ฉันขอเชิญคุณเดินตามฉันในมุมมองทางอากาศเหล่านี้ พวกเขาเกิดจากลมหายใจในวัยเด็กที่เกาหลีของฉัน จากรสนิยมนิรันดร์ในการวาดภาพ การค้นหาชีวิตของฉัน”

ผลงานที่เป็นนามธรรมประกอบด้วยสีดำและเฉดสีเขียวหรือน้ำเงิน มีลักษณะเป็นจังหวะและเป็นระเบียบ และชวนให้นึกถึงพื้นผิวของการเย็บด้ายเป็นแถวอย่างแม่นยำ ระลอกคลื่นตรงกลางที่ทอดยาวจากปลายกระดาษด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่งจะแบ่งชิ้นส่วนต่างๆ ออกเป็นหลายส่วน โดยมีรอยหยักที่เชื่อมระหว่างสองส่วน “แต่ละบรรทัดสามารถถูกมองว่าเป็นวัน หรือชั่วขณะที่เราได้ผ่านพ้นไปแล้วหรือที่เรายังมีชีวิตอยู่” คำกล่าวจาก Galerie Sept ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปินกล่าว

ประสบการณ์ของ Lee ในการศึกษาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัย Sejong และการฝึกช่างทองอย่างเป็นทางการของเธอยังคงมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติงานของเธอ เธอกล่าว และศิลปินมักแบ่งเวลาระหว่างโซลและปารีส แม้ว่าเธอจะอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นหลักในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดของเธอจะถูกจัดแสดงที่พื้นที่ใหม่ของ Galerie Sept ในเมือง Knokke ประเทศเบลเยียม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดการแสดงกลุ่มในวันที่ 30 เมษายน (ผ่าน artnet )

“สมาธิสีเขียว” 140 x 100 เซนติเมตร

“Contemplation Gris” 100 x 130 x 4 เซนติเมตร

“Chemin Vert” 130 x 82 x 3.55 เซนติเมตร

“เคมิน กริส” 100 x 140 x 3.5 เซนติเมตร

ซ้าย: “Chemin Bleu” 150 x 50 x 3.5 ซม. ขวา: “Chemin Bleu” 150 x 50 x 3.55 เซนติเมตร

“Mémoire du Vent” 148 x 90 x 3.55 เซนติเมตร

ภาพบุคคลตามแนวคิดโดยช่างภาพ Oye Diran Fuse Raw Emotion และ Whimsy

“พื้นบ้าน.” รูปภาพทั้งหมด© Oye Diran แชร์โดยได้รับอนุญาต

เมื่อทำงานในสถานที่หรือในสตูดิโอ Oye Diran ( ก่อนหน้านี้ ) มุ่งเน้นไปที่ความสง่างามตามธรรมชาติและแรงกระตุ้นทางอารมณ์ของอาสาสมัคร ช่างภาพชาวนิวยอร์กที่เกิดในลากอสคนนี้ถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับการขัดเกลาและประกอบขึ้นด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่บุคคลเอกพจน์ที่ตั้งอยู่ท่ามกลางฉากหลังที่สวยงามและเงียบสงบ หรือล้อมรอบด้วยดอกไม้และผลไม้ ไม่ว่าจะเป็นโครงการส่วนตัวหรือค่าคอมมิชชันสำหรับนิตยสารหรือแบรนด์แฟชั่น ภาพถ่ายของเขานั้นเรียบง่ายและแต่งแต้มด้วยรายละเอียดแปลก ๆ ที่ถ่ายทอดผ่านทรงผมที่วิจิตรบรรจงหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่เหมือนหุ่นกระบอกขี้เล่น

ช็อตเก๋ไก๋ของ Diran ชื่อ “Samsara” ซึ่งแสดงให้เห็นร่างที่นอนหงายด้วยดอกไม้สีขาวจำนวนมาก เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ In Between Bonds ล่าสุดของเขาที่สำรวจความตึงเครียดระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคลและส่วนรวมผ่านการแสดงออกถึงความเป็นเครือญาติ คุณสามารถดูคอลเลกชั่นทั้งหมดและผลงานอื่นๆ ของช่างภาพได้บน Instagram

“สมสรา”

ค่าคอมมิชชั่นสำหรับนิตยสาร Blanc

ซ้าย: “บัพติศมา” ขวา: “ต่อสายดิน”

“เอโบนี”

“อีฟ”

ภาชนะแก้วเป่าด้วยมือโดย Kiva Ford เป็นสินค้าวิทยาศาสตร์และของใช้ในครัวเรือนขนาดย่อ

รูปภาพทั้งหมด© Kiva Ford แชร์โดยได้รับอนุญาต

ศิลปิน Kiva Ford ( ก่อนหน้านี้ ) ใช้เวลาทั้งวันในการสร้างภาชนะขนาดเล็กสำหรับนักเคมี วิศวกร และนักฟิสิกส์ เขาจัดการร้านขายแก้ววิทยาศาสตร์แบบกำหนดเองที่มหาวิทยาลัยนอเทรอดาม ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้สร้างเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งออกแบบมาสำหรับโครงการวิจัยเฉพาะ คุณภาพที่ประณีตของชิ้นงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานเป่ามือทั้งหมดของเขา ซึ่งมีตั้งแต่ขวดและขวดของไคลน์ ไปจนถึงแจกัน เหยือก และเหยือกที่มีรูปปั้นกายวิภาคขนาดเล็ก

โควิด-19 เพิ่มความต้องการสินค้าของเขา Ford กล่าวกับ Colossal และขณะนี้เขามีสินค้าหลากสีสันมากมายบน Etsy ในวันที่ 19 มีนาคม เขาจะจัดแสดงการสาธิตการวางเรือขนาดเล็กไว้ในงานขนาดใหญ่และเหมือนกันที่งาน International Flameworking Conference ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ คุณยังสามารถค้นหาวิดีโอและรูปภาพที่บันทึกกระบวนการของเขาบน Instagram

ศิลปะพื้นบ้านสีสันสดใสของ Maria Prymachenko สื่อถึงชีวิตในยูเครนที่เต็มไปด้วยรายละเอียดในจินตนาการ

“กองทัพของเรา ผู้พิทักษ์ของเรา” (1978), gouache บนกระดาษ, 61 x 86 เซนติเมตร

Maria Prymachenko (1908–1997) เป็นศิลปินพื้นบ้านที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงชีวิตในชนบทของยูเครน งาน gouache และสีน้ำของเธอนั้นสดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการ โดยวาดภาพดอกป๊อปปี้สีแดงสมมาตรที่ซ่อนอยู่ในแจกันขนาดเล็กหรือสัตว์คล้ายวัวกระทิงที่น่าอัศจรรย์กำลังแตกหน่องูสองหัว ภาพวาดของ Prymachenko เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยูเครนและต่างประเทศด้วยการแสดงออกอย่างแสดงออกและสนับสนุนสันติภาพ เธอได้รับเหรียญทอง ที่งาน Paris World Fair ในปี 1937 เมื่อ Pablo Picasso ได้รับการขนานนามว่า “ปาฏิหาริย์ทางศิลปะ”

เมื่อต้นสัปดาห์นี้ การโจมตีของรัสเซียทางตะวันตกเฉียงเหนือของ Kyiv ได้ทำลายพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Ivankiv ซึ่งเก็บผลงานของเธอไว้ประมาณ 25 ชิ้น ตามข้อมูล ของสถาบันยูเครน ประชาชนในท้องถิ่นสามารถดึงชิ้นส่วนออกจากพิพิธภัณฑ์ที่กำลังลุกไหม้ได้ก่อนที่พวกมันจะสูญหายทั้งหมด การรุกรานครั้งนี้ กระตุ้น ให้รัสเซียถูกถอดออกจาก UNESCO ซึ่งประกาศให้ปี 2009 เป็นปีแห่ง Prymachenko

สำรวจผลงานและประวัติศาสตร์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงเพิ่มเติมใน WikiArt

“ขอให้สงครามนิวเคลียร์นั้นถูกสาปแช่ง!” (1978), gouache บนกระดาษ, 61.5 x 86.3 เซนติเมตร

“นกพิราบกางปีกและร้องขอสันติภาพ” (1982) สี gouache และสีเรืองแสงบนกระดาษ ขนาด 61.2 x 85.7 เซนติเมตร

“ วัวยูเครนอายุสามขวบเดินผ่านป่าและรวบรวมความแข็งแกร่ง” (1983), gouache บนกระดาษ 61.3 x 85.5 ซม.

“ดอกป๊อปปี้แดง” (1982), gouache และกระดาษ, 85.7 x 61.4 เซนติเมตร

“ Ivan ให้เจ้าของบ้านนั่งในกิ๊กและล้มอยู่ข้างใน” (1983), gouache บนกระดาษ, 61.5 x 86.3 ซม.

“คนขี้ขลาดไปล่าสัตว์” (1983), gouache และกระดาษ, 61.2 x 85.7 เซนติเมตร

โอกาสมีนาคม 2022: การโทรแบบเปิด ที่พักอาศัย และเงินช่วยเหลือสำหรับศิลปิน

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Lewis Miller Design

ทุกเดือน Colossal จะแบ่งปันโอกาสต่างๆ สำหรับศิลปินและนักออกแบบ ซึ่งรวมถึงการโทรแบบเปิด เงินช่วยเหลือ การคบหา และที่พักอาศัย หากคุณต้องการแสดงรายการโอกาสที่นี่ โปรดติดต่อที่ [email protected] คุณยังสามารถเข้าร่วม จดหมายข่าวโอกาส รายเดือนของเรา

เปิดสาย

รางวัล Bio Art and Design (BAD) ปี 2022

ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดที่สนใจในศิลปะชีวภาพและการออกแบบได้รับการสนับสนุนให้ส่งข้อเสนอสำหรับรางวัล 2022 BAD สามโครงการที่ชนะจะได้รับเงิน 25,000 ยูโรต่อโครงการ

กำหนดเวลา: 23:59 น. CET วันที่ 15 มีนาคม 2565

LIFT–การสนับสนุนในช่วงต้นอาชีพสำหรับศิลปินพื้นเมือง

มูลนิธิศิลปะและวัฒนธรรมพื้นเมืองเสนอเงิน 10,000 ดอลลาร์แก่ศิลปินพื้นเมืองหนึ่งคนสำหรับโครงการที่เสนอในหลากหลายสาขาวิชา ต้องมีการจัดสรรเงินขั้นต่ำ 3,000 ดอลลาร์เพื่อประโยชน์และสวัสดิภาพของศิลปิน

กำหนดเวลา: มีนาคม 16, 2022

CUE Art Foundation เปิดรับศิลปินและภัณฑารักษ์

CUE นำเสนอแหล่งข้อมูลแก่ศิลปินและภัณฑารักษ์หน้าใหม่เพื่อสร้างนิทรรศการที่แกลเลอรี East Chelsea ศิลปินที่จัดแสดงจะได้รับเกียรตินิยม $5,000 และภัณฑารักษ์ $2,500 พร้อมงบประมาณ มีค่าธรรมเนียมการสมัคร $12

กำหนดเวลา: 23:59 น. EST วันที่ 25 มีนาคม

การแข่งขันศิลปะประจำปีครั้งที่ 10 ที่ Bridgeport Art Center

เปิดให้ศิลปินในพื้นที่ชิคาโก้ การแข่งขันศิลปะประจำปีครั้งที่ 10 ที่ Bridgeport Art Center จะมอบรางวัล 3,000 ดอลลาร์ 2,000 ดอลลาร์ และ 1,000 ดอลลาร์สำหรับผลงานที่ชนะ มีค่าธรรมเนียมการสมัคร $35

กำหนดเวลา: เมษายน 11, 2022

รางวัลภาพถ่าย Prix Viviane Esders

รางวัล Prix Viviane Esders เป็นรางวัลสำหรับช่างภาพชาวยุโรปที่มีอายุเกิน 60 ปี ซึ่งอาชีพการงานของเขาส่งผลต่อประวัติศาสตร์ของสื่อ ผู้ชนะหนึ่งรายได้รับรางวัล 60,000 ยูโรและแสดงในปารีส

กำหนดเวลา: เมษายน 15, 2022

นิทรรศการ Juried แห่งชาติครั้งที่ 8 ที่ Oxford Arts Alliance

นิทรรศการ Juried แห่งชาติ ที่ Oxford Arts Alliance จัดขึ้นเป็นปีที่ 8 ได้เปิดการแสดงในเดือนตุลาคม 2022 มีค่าธรรมเนียมแรกเข้า $30 และรางวัลสูงสุด $500

กำหนดเวลา: 19 สิงหาคม 2022

ทุน

สร้างสรรค์นวัตกรรมทุนสำหรับศิลปินและช่างภาพ

ทุกๆ ไตรมาส Innovate Grant จะมอบเงินรางวัลจำนวน 550 เหรียญสหรัฐให้แก่ศิลปินทัศนศิลป์คนหนึ่งที่ทำงานในสื่อใดๆ และช่างภาพหนึ่งคน ศิลปินนานาชาติที่อายุเกิน 18 ปีควรส่งผลงานของพวกเขา และมีค่าธรรมเนียม 25 ดอลลาร์ในการสมัคร

กำหนดเวลา: 24 มีนาคม 2565

Wild Futures ของ Creative Capital ปี 2023/2024

ในช่วงสองปี Creative Capital จะมอบรางวัลแก่ศิลปิน 100 คน สูงสุด 50,000 ดอลลาร์ต่อคน โดยมีบริการให้คำปรึกษาเพิ่มเติมต่อโครงการ 2023 เปิดรับศิลปะการแสดง เทคโนโลยี และวรรณคดี และปี 2024 กำลังมองหาทัศนศิลป์และภาพเคลื่อนไหว/ภาพยนตร์

กำหนดเวลา: เมษายน 1, 2022 สำหรับผู้สมัคร 2023

$500,000 Creative Capital x Skoll Foundation Fund

Kickstarter, Creative Capital และ Skoll Foundation ได้เปิดตัวกองทุน Creative Capital x Skoll Foundation Fund มูลค่า 500,000 เหรียญสหรัฐฯ เพื่อสนับสนุนโครงการต่างๆ โดยผู้สร้างชาวเอเชีย คนผิวดำ คนพื้นเมือง และชาวละติน มีการมอบรางวัลอย่างต่อเนื่องให้กับครีเอเตอร์ในหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ศิลปะ การ์ตูนและภาพประกอบ การออกแบบและเทคโนโลยี ภาพยนตร์ อาหารและงานฝีมือ เกม ดนตรี และสิ่งพิมพ์

กำหนดเวลา: โรลลิ่งส

กองทุนชุมชน Adobe Creative Residency

Creative Residency Community Fund ของ Adobe ว่าจ้างศิลปินทัศนศิลป์ให้สร้างโครงการของบริษัทอย่างต่อเนื่อง ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับระหว่าง $500 ถึง $5,000

กำหนดเวลา: โรลลิ่งส

ที่อยู่อาศัยและทุน

รางวัลมิตรภาพกะลา

การคบหานี้เปิดสำหรับศิลปินนานาชาติที่ทำงานด้านภาพพิมพ์ สื่อดิจิทัล ศิลปะการจัดวาง การปฏิบัติทางสังคม การถ่ายภาพ และศิลปะหนังสือ ผู้สมัครหกคนจะได้รับค่าจ้าง $3,000 และที่พักสตูดิโอเก้าเดือนที่สถาบันศิลปะกะลา

กำหนดเวลา: มีนาคม 6, 2022

Shandaken: Storm King Residency

ถิ่นที่อยู่ของ Storm King Art Center มีระยะเวลาสองถึงหกสัปดาห์และเปิดให้ศิลปินทุกสาขาวิชา ค่าธรรมเนียมการสมัครคือ $ 25

กำหนดเวลา: 7 มีนาคม 2022

ที่เพิ่มขึ้น: สภาพภูมิอากาศในที่อยู่อาศัยวิกฤต

ที่พักอาศัยที่ A Studio in the Woods แห่งนี้เปิดกว้างข้ามสาขาวิชา เปิดสำหรับศิลปินที่สนใจในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมและวัฒนธรรม ผู้รับจะได้รับค่าตอบแทน $,3000 และงบประมาณวัสดุ $2,000

กำหนดเวลา: 10 มีนาคม 2565

Vera List Center Fellowships

นักวิชาการ นักเคลื่อนไหว ศิลปิน นักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ และผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการแก้ไข สามารถส่งโครงการเพื่อรับทุนสองปีได้ ผู้สมัครที่ได้รับการคัดเลือกจะได้รับเงินสนับสนุนการวิจัย $15,000 และบริการพัฒนาภัณฑารักษ์และวิชาชีพ

กำหนดเวลา: 13 มีนาคม 2022

ที่พักศิลปะ/อุตสาหกรรมที่ศูนย์ศิลปะ John Michel Kohler

ศิลปินที่สนใจในเครื่องปั้นดินเผาและโรงหล่อสามารถยื่นขอที่อยู่อาศัยเป็นเวลาสามเดือนโดยสามารถเข้าถึงแหล่งข้อมูลของ Kohler Co. ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์เกี่ยวกับดินเหนียวหรือโลหะหล่อ แต่การใช้งานควรแสดงความสนใจในการไล่ตามงานใหม่ในสื่อตัวใดตัวหนึ่ง

กำหนดเวลา: 14 มีนาคม 2022

Alex Brown Foundation Artist-In-Residency

Alex Brown Foundation ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Des Moines รัฐไอโอวา กำลังเปิดรับสมัครโครงการที่อยู่อาศัยในปี 2023 ซึ่งเปิดให้ศิลปินทัศนศิลป์ทำงานในสื่อใดก็ได้ จะมีการจัดหาพื้นที่สตูดิโอ เงินทุนสำหรับการเดินทาง และค่าจ้างรายเดือนจำนวน $1,000

กำหนดเวลา: มีนาคม 15, 2022

Roswell Artist-in-Residence Program

โปรแกรมนี้เปิดสำหรับศิลปินทัศนศิลป์ในสตูดิโอที่ทำงานด้านจิตรกรรม วาดภาพ ประติมากรรม งานภาพพิมพ์ การถ่ายภาพ วิดีโอ สื่อดิจิทัล และการติดตั้ง ผู้อยู่อาศัยจะได้รับ $1,100 ต่อเดือน

กำหนดเวลา: มีนาคม 15, 2022

Galveston Artist Residency

ในแต่ละปี Galveston Artist Residency มอบทุนสามทุนเป็นเวลา 10 เดือน ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงกรกฎาคม ศิลปินแต่ละคนจะได้รับสิทธิ์เข้าใช้พื้นที่สตูดิโอ อพาร์ตเมนต์ และค่าจ้างรายเดือน $1,100

กำหนดเวลา: 19 มีนาคม 2565

ศิลปินเซรามิกในถิ่นที่อยู่ของ Clay Art Center

จัดขึ้นทุกปีในเดือนกันยายน ที่พักอาศัยที่ศูนย์ศิลปะเคลย์ในพอร์ตเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก ให้ศิลปินหน้าใหม่คนหนึ่งเข้าพักตลอดทั้งปีเพื่อพัฒนาฝีมือของพวกเขา โปรแกรมนี้รวมถึงสตูดิโอส่วนตัว การยิงฟรี ค่าจ้างรายเดือน $500 โอกาสในการสอนที่ได้รับค่าจ้าง และนิทรรศการ

กำหนดเวลา: เมษายน 8, 2022

การเปลี่ยนแปลงที่อยู่อาศัยของสภาพอากาศที่สถาบันศิลปะซานตาเฟ

ศิลปิน ทีมงาน และครอบครัวของทุกสาขาวิชาที่มีผลงานเกี่ยวกับวิกฤตสภาพภูมิอากาศได้รับการสนับสนุนให้สมัครเข้าร่วมโปรแกรมการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศปี 2023 สถาบันศิลปะซานตาเฟเสนอถิ่นที่อยู่หนึ่งถึงสามเดือนและจะมอบรางวัลเพิ่มเติม $ 500 ให้กับศิลปิน BIPOC ระดับภูมิภาคมากถึง 28 คน

กำหนดเวลา: 23:59 น. ตามเวลาภูเขาในวันที่ 10 เมษายน 2022

Martha MOCA Artist Residencies

ตั้งอยู่ในเมืองแลมเบิร์ตวิลล์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่พักของ Martha MOCA ดำเนินการในเดือนกันยายนและตุลาคม ศิลปินควรเป็นตัวแทนของสาขาวิชาต่างๆ และจะได้รับค่าตอบแทน $500 มีค่าธรรมเนียม $12 ในการสมัคร

กำหนดเวลา: เมษายน 15, 2022

The Farm Margaret River Residency

โครงการถิ่นที่อยู่ของ The Farm Margaret River เปิดให้ผู้อยู่อาศัยในออสเตรเลียทำงานในทุกสาขาวิชา โดยได้รับทุนสนับสนุนอย่างเต็มที่และมุ่งเน้นไปที่โครงการเฉพาะสถานที่ซึ่งเกิดจากการเข้าพักห้าถึงแปดสัปดาห์ของศิลปิน

กำหนดเวลา: 17.00 น. AWST วันที่ 6 พฤษภาคม 2022

การประกวดศิลปินรุ่นเยาว์ & เข้มข้น

หลักสูตรเข้มข้น 3 วันนี้ตั้งอยู่ที่ที่ดินของมูลนิธิ Oak Spring Garden ใน Upperville รัฐเวอร์จิเนีย และเปิดให้ศิลปินอายุ 18 ถึง 22 ปีที่ทำงานด้านจิตรกรรม ภาพวาด และสื่อผสม ผู้สมัครควรสนใจจุดตัดของศิลปะและเทคโนโลยี

กำหนดเวลา: 15 พฤษภาคม 2022

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/03/march-2022-artist-opportunities/

เท้าและหูขัดมันโผล่ออกมาจากก้อนหินอ่อนที่ขรุขระในประติมากรรมของโดโรธี ครอส

รายละเอียด “บลูไดฟ์” (พ.ศ. 2564) โซดาไลท์ 70 x 30 x 30 ซม. ภาพถ่ายโดย Stephen White & Co. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Frith Street Gallery รูปภาพทั้งหมดแชร์โดยได้รับอนุญาต

ใน “Blue Dive” ของ Dorothy Cross เท้าคู่หนึ่งที่มีนิ้วเท้าขดและแผ่กระจายไปกระทบกับเศษหินที่ขรุขระซึ่งมีเส้นริ้วสีขาว ประติมากรรมชิ้นนี้หล่อหลอมส่วนปลายของศิลปินที่เกิดในคอร์กจากคอนเนมาราในบล็อกของโซดาไลต์บราซิลที่หายาก เป็นการพยักหน้าให้ธรรมชาติของเวลามนุษย์หายวับไปเมื่อเปรียบเทียบกับการมีอายุยืนยาวและคุณภาพที่ยั่งยืนของทรัพยากรของโลก

การแกะสลักหินที่อุดมสมบูรณ์เป็นเพียงชิ้นเดียวในนิทรรศการเดี่ยวของ Cross ที่ชื่อ Damascus Rose ซึ่งเปิดจนถึงวันที่ 14 เมษายนที่ Frith Street Gallery ในลอนดอน จากทางเดินที่ปูด้วยกระเบื้องเรียบหรูไปจนถึงหมอนที่มีหูข้างเดียว ประติมากรรมที่มองเห็นได้หลายชิ้นถูกแกะสลักเป็นหินย้อยสีแดง และเกิดจากประสบการณ์ของศิลปินในเมืองคาร์รารา ประเทศอิตาลี ซึ่งเป็นภูมิภาคที่ขึ้นชื่อเรื่องหินอ่อน

เช่นเดียวกับผลงานที่กว้างขึ้นของเธอ ชิ้นใหม่เหล่านี้พิจารณาความสัมพันธ์ของร่างกายกับเวลา ลำดับเหตุการณ์ของครอสมีความยาวตั้งแต่เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของนักบุญพอลไปจนถึงวิกฤตการณ์ในซีเรียในปัจจุบันที่เผชิญกับ “ความสยองขวัญของการอพยพของมนุษย์และการขัดขวางที่คนหลายพันคนถูกบังคับให้อพยพข้ามมหาสมุทรไปยังดินแดนที่ปลอดภัยกว่าที่คาดคะเน” คำแถลงกล่าว ผลงานอื่นๆ เช่น “เด็กสีแดง” ที่แปลกประหลาดนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวมากกว่าและถูกจำลองตามหมอนในวัยเด็กของศิลปิน โดยแสดงให้เห็นใบหูที่ยื่นออกมาจากจุดศูนย์กลางซึ่งอาจทำให้เกิดความประทับใจได้

“ Red Baby” (2021), Damascus Rose, 40 x 40 x 10 ซม. ภาพถ่ายโดย Stephen White & Co. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Frith Street Gallery

โครงการก่อนหน้านี้อยู่ภายใต้ธีมของการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายคลึงกันและการสูญเสียที่ตามมา ซึ่งรวมถึงรูปปั้นในปี 2019 ซึ่งมีฉลามตัวเล็กโผล่ออกมาจากพื้นหินอ่อนสีขาว ชิ้นส่วนที่แผ่กิ่งก้านสาขาเชื่อมโยงสายเลือดของสัตว์ทะเลที่มีอายุ 400 ล้านปีกับการพัฒนาล่าสุดของหิน และจัดการกับภัยคุกคามจากการตกปลามากเกินไปและครีบกับประชากรปัจจุบัน

เนื่องจากขนาดของมัน “Red Erratic” บล็อกอันโอ่อ่าที่มีเท้าทับซ้อนกันหลายคู่ จึงไม่สามารถแสดงใน Frith Street Gallery ได้ และจะมีให้ชมในปี หน้าที่สวนประติมากรรม Tremenheere ในคอร์นวอลล์ ไซต์ของ Cross มีที่เก็บถาวรผลงานของเธอในสื่อต่างๆ และควรค่าแก่การดู Instagram ของเธอเพื่อดูกระบวนการแกะสลัก

“ห้อง” (2019) หินอ่อนคาร์รารา ได้รับความอนุเคราะห์จาก Kerlin Gallery

“Red Erratic” ที่ Studio Carlo Nicoli, Carrara, อิตาลี ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Frith Street Gallery

“ถนนสีแดง” (พ.ศ. 2564) ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Frith Street Gallery

“ถนนสีแดง” (พ.ศ. 2564) ภาพถ่ายโดย Ben Westoby ได้รับความอนุเคราะห์จาก Frith Street Gallery

“Listen Listen” (2019) หินอ่อนกรีก ได้รับความอนุเคราะห์จาก Kerlin Gallery

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/03/dorothy-cross-marble-sculptures/

แมวมองออกมาจากกระเป๋าเสื้อในงานปักอันชาญฉลาดของ Hiroko Kubota

รูปภาพทั้งหมด© Hiroko Kubota แชร์โดยได้รับอนุญาต

เป็นที่ทราบกันดีว่าแมวมักจะเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในจุดเล็กๆ และโดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติต่อผู้คนเสมือนเป็นโรงยิมในป่าของมนุษย์ และศิลปิน Hiroko Kubota ( ก่อนหน้านี้ ) แปลได้ว่าการขาดความตระหนักด้านพื้นที่เป็นงานปักเล็กๆ ของเธอ ภาพเหมือนของศิลปินชาวนาราที่เย็บติดปกเสื้อ ถูกจัดวางอย่างชาญฉลาดเพื่อพรรณนาใบหน้าที่มีขนยาวกำลังจ้องมองไปที่ขอบกระเป๋า และบางครั้งก็พยายามจะปีนออกจากขอบเขตเสื้อผ้าของพวกเขา นับตั้งแต่ที่เธอเริ่มออกแบบเมื่อประมาณหนึ่งทศวรรษที่แล้ว คูโบต้าได้ปักตัวอักษรหลายร้อยตัว โดยแต่ละตัวมีบุคลิกที่แตกต่างกันและการแสดงออกที่ซุกซน

ฤดูใบไม้ผลินี้ คูโบต้าเข้าร่วมงานแมวโอซาก้ากับช่างภาพและศิลปินงานฝีมืออื่นๆ และกำลังวางแผนจัดนิทรรศการเดี่ยวในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ตอนนี้เธอหยุดค่าคอมมิชชั่นระหว่างประเทศชั่วคราว แต่คุณสามารถติดตามข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับงานของเธอบน Instagram

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/03/hiroko-kubota-cat-embroideries/

นักดนตรีประสานเสียงกับพืชและนกในภาพประกอบดิจิทัลที่ผ่อนคลายของ Gaspart

รูปภาพทั้งหมด© Gaspart แชร์โดยได้รับอนุญาต

ผลงานชุดภาพประกอบดิจิทัลของ Gaspard Bonne ในชื่อ Birds, Plants & Music ที่แต่งแต้มด้วยเถาวัลย์ใบเป็นคู่ ปล่อยอารมณ์สงบและไพเราะที่เราต้องการในตอนนี้ คอลเล็กชันนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการวิจัยที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับผลกระทบของท่วงทำนองและองค์ประกอบเสียงอื่นๆ เกี่ยวกับพืชพันธุ์ โดยเน้นที่นักบรรเลงเพียงคนเดียวที่มีแขนขาที่โอ้อวดและเท้าที่ใหญ่โต แต่ละคนนั่งสบาย ๆ บนพื้นหรือก้มตัวไปข้างหน้าเพื่อดึงสายเบสที่ตรงและกระหึ่มเข้าไปในทรัมเป็ต

ในหมายเหตุถึง Colossal บอนน์ซึ่งทำงานเป็น Gaspart เล่าว่าเขาเริ่มต้นด้วยภาพร่างเบื้องต้นที่เขาสร้างขึ้นใหม่ด้วยรูปทรงต่างๆ ในจานสีเสริม เฉดสีม่วงเด่นชัดในเสื้อผ้าและฉากหลังของนักไวโอลิน เช่น ขณะที่สีส้มสดใสและสีส้มอมส้มจะครอบงำภาพลักษณ์ของนักเป่าแซ็กโซโฟน ตามภาพประกอบที่แสดงที่นี่ Bonne ยังร่วมมือกับดีไซเนอร์ Bogdan Dumitriu , Ronroco Audio และนักดนตรี Pablo Jivotovschii และ Jake Fridkis เพื่อ สร้างภาพเคลื่อนไหวสามองค์ประกอบ

Bonne ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Maisons-Laffitte นอกกรุงปารีส แบ่งปันรายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการของเขา นอกเหนือจากการเรนเดอร์ที่สงบสุขในลักษณะเดียวกันบน Behance และ Instagram

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/02/gaspart-birds-plants-music/

สวนสัตว์สัตว์ในสนามเด็กเล่นโดย MONSTRUM เปลี่ยนสัตว์ให้เป็นโรงยิมกลางแจ้ง

ซีล รูปภาพทั้งหมด© MONSTRUM แชร์โดยได้รับอนุญาต

MONSTRUM ซึ่งตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน ( ก่อนหน้านี้ ) ยังคงเปลี่ยนสนามเด็กเล่นให้กลายเป็นแหล่งอาศัยในจินตนาการสำหรับสัตว์บกและสัตว์ทะเล บางครั้งสูงตระหง่านสูงหลายสิบฟุตในอากาศ สัตว์สถาปัตยกรรมจะพักบนหินและทาสีพื้น ท้องและแขนขาของพวกมันเหลือโพรงเพื่อให้พอดีกับเชือกปีน อุโมงค์ และสไลเดอร์ที่วัดความยาวของหนวดหรือครีบ

โดยได้รับการสนับสนุนจากดีไซเนอร์ Ole B. Nielsen และ Christian Jensen ทำให้ MONSTRUM เติบโตจนมีทีมนักออกแบบ วิศวกร และช่างฝีมือมากกว่า 60 คนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทำให้สตูดิโอสามารถขยายขนาดโครงการได้เช่นกัน ผลงานเช่น “ดินแดนแห่งแม่น้ำยักษ์” ในทัลซา รัฐโอคลาโฮมา มีสัตว์หลายชนิด รวมทั้งนกกระสาขนาดมหึมาสองตัวและปลาพายจมูกยาวที่รายล้อมไปด้วยต้นกกในบริเวณใกล้เคียง ชิ้นนี้เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของการมุ่งเน้นที่เพิ่มขึ้นของ MONSTRUM ในเรื่องการเข้าถึงได้สำหรับคนทุกวัยและทุกความสามารถ โดยปากของปลาทำหน้าที่เป็นทางเข้าที่ต่ำและอ้าปากค้างซึ่งออกแบบมาสำหรับเด็กเล็กและสไลด์สูง 12 ฟุตจากนกสำหรับเด็กโต องค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น พื้นที่ปีนเขาและลู่วิ่งที่เตรียมไว้สำหรับซ่อนหารอบๆ สัตว์ขนาดใหญ่

ปัจจุบัน MONSTRUM มีสนามเด็กเล่น 3 แห่งให้ชมที่ งาน Expo 2020 Dubai และอีกหลายโครงการที่อยู่ระหว่างดำเนินการในปีหน้า “ภาพถ่ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเราในขณะนี้จะแสดงให้เห็นว่าเรามีทุกอย่างตั้งแต่รถถังทหารและเฮลิคอปเตอร์ไปจนถึงนกยักษ์ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง” Nielsen กล่าว สำรวจแผนที่ของสนามเด็กเล่นและการออกแบบเพิ่มเติมบน เว็บไซต์ของสตูดิโอ

ซีล

The Land of River Giants, ทัลซา, โอคลาโฮมา

Pipefish, นิวยอร์ก

Octopus, EXPO, ดูไบ

River Giants, ทัลซา, โอคลาโฮมา

River Giants, ทัลซา, โอคลาโฮมา

The 5 Halds, Viborg, เดนมาร์ก

วาฬ, เอ็กซ์โป, ดูไบ

นกยูง K11 Musea ฮ่องกง

ที่มา: https://www.thisiscolossal.com/2022/02/monstrum-playground-animals/