AI-art ไม่ใช่ศิลปะ

Art for The Intrinsic Perspective สร้างสรรค์โดย Alexander Naughton

มันเป็นเรื่องที่เล่าโดยคนงี่เง่า เต็มไปด้วยเสียงและความโกรธ ไม่มีความหมายอะไร — แมคเบธ

ในญี่ปุ่นมีพิพิธภัณฑ์ที่รวบรวมหินที่ดูเหมือนใบหน้า หินก้อนใหญ่ หินก้อนเล็ก หินทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วสองรูและเส้นหนึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับมนุษย์ที่จะรับรู้ใบหน้า และหินเหล่และยิ้มและ ขมวด คิ้วและกรอบใบหน้าของพวกเขาสำหรับทุกโอกาสเพื่ออารมณ์ขันของผู้มา เยี่ยมเยียน

แต่แน่นอนว่าก้อนหินไม่ยิ้ม ไม่มีใบหน้าในหิน—ศัพท์ทางวิทยาศาสตร์สำหรับสิ่งนี้คือ pareidolia ต่อให้หน้าเหมือนหินแค่ไหน มันคือภาพลวงตา ไม่มีใครแกะสลักใบหน้าไม่มีใครคิดบนใบหน้าไม่มีใครตั้งใจใบหน้า มันก็แค่เกิดขึ้นอย่างนั้น ความแตกต่างที่สำคัญคือการที่ประติมากรมีสติ แต่เมื่อเป็นลมหรือฝน หรือการหมักอย่างลึกล้ำของกระบวนการทางธรณีวิทยาที่ทำหน้าที่เป็นประติมากร สิ่งเหล่านี้จะไม่มีสติ ขาดสติพวกเขาขาดความตั้งใจและดังนั้นผลิตภัณฑ์ของพวกเขาจึงขาดความหมาย

เรื่องตลกที่กำลังดำเนินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อคคือทุกคนตั้งแต่ผู้เข้าชมไปจนถึงเจ้าหน้าที่รู้ว่าใบหน้าไม่ตั้งใจ อาจเป็นความผิดพลาดประเภทที่คิดว่าหินเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะในลักษณะที่พูดว่า การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียวเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ

พิพิธภัณฑ์ Chinsekikan ซึ่งแปลว่า “โถงหินอยากรู้อยากเห็น” ในภาษาญี่ปุ่น

งานศิลปะที่สร้างโดย AI นั้นเหมือนกับแกลเลอรีใบหน้าหิน มันคือพาเรโดเลีย ภาพลวงตาของศิลปะ และหากวัฒนธรรมตกอยู่ภายใต้ภาพลวงตานั้น เราจะสูญเสียบางสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ เราจะสูญเสียศิลปะเป็นการสื่อสารและด้วยสถานที่แห่งจิตสำนึกพิเศษในการผลิตที่สวยงาม

อย่างแรก ฉัน ไม่ใช่แกรี่ มาร์คัส —ฉันบอกได้เลยว่าพรสวรรค์อยู่ตรงหน้าฉันตอนไหน AI-art (ตามที่เรียกว่า) โดย DALL-E ใหม่และรุ่นใหม่ล่าสุดนั้นน่าประทับใจ ในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมา เป็นที่ชัดเจนว่าเราอยู่ในจุดที่ AI สามารถสร้างอาร์เรย์ที่น่าทึ่งของรูปภาพในทุกรูปแบบได้โดยใช้การกระตุ้นเตือนน้อยที่สุด ซึ่งนำไปสู่ความกังวลที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับศิลปินที่ทำงาน

DALL-E กำลังทำลายหัวใจของฉัน ศิลปะ AI กำลังจะทำลายรูปแบบทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม สิ่งนี้จะเป็นอันตรายมากกว่าสิ่งที่อินเทอร์เน็ตทำกับดนตรี มันจะเป็นชัยชนะทางเทคโนโลยีของหนึ่งในหนทางที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ

ภาพ

ความสามารถของ DALL-E ใหม่นั้นชัดเจนที่สุดในการแสดงความเข้าใจที่น่าประหลาดใจ: เมื่อถูกขอให้วาดสิ่งมีชีวิต Gollum DALL-E ไม่เพียงสร้างแบบจำลองของ Gollum เวอร์ชันภาพยนตร์เท่านั้น (และแน่นอนว่าโปสเตอร์ภาพยนตร์ดังกล่าวอยู่ในนั้นด้วย ชุดฝึกของมัน)—ผลลัพธ์ที่ดูเหมือนนักวาดภาพประกอบอาจวาดจากคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรของกอลลัมหลังจากอ่าน เรื่อง The Hobbit

ความฉลาดที่แปลกประหลาดนี้สามารถเห็นได้ในการตอบสนองของ DALL-E ต่อความคลุมเครือ—เมื่อถูกขอให้วาดมือหุ่นยนต์ จะทำให้แน่ใจว่าการตีความที่เป็นไปได้ทั้งหมดนั้นครอบคลุม

นี่เป็นเทคโนโลยีที่เปลี่ยนโลก และในขณะที่ภูมิทัศน์เคลื่อนตัวอยู่ใต้เท้าของศิลปิน ก็ควรพิจารณาถึงกรณีที่ดีที่สุดและกรณีที่เลวร้ายที่สุด

ในกรณีที่ดีที่สุด AI-art จะถูก จำกัด ในลักษณะพื้นฐานเสมอเช่นเดียวกับเวอร์ชันปัจจุบันของ DALL-E ที่ จำกัด จริง ๆ : มันมีปัญหาเมื่อมีอักขระหลายตัวในเฟรมเดียวกันไม่สามารถนับได้ มีปัญหาในการวางวัตถุไว้ในวัตถุอื่น ไม่สามารถปฏิบัติตามทิศทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งได้ ยังคงมีปัญหากับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น มือหรือน้ำที่กระเซ็น และบางครั้งมันก็แสดงภาพที่ฝ่าฝืนกฎของฟิสิกส์หรือความคงทนของวัตถุอย่างชัดเจน บางทีข้อ จำกัด เหล่านี้จะไม่มีวันเอาชนะได้ ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของศิลปะ AI ว่าเป็นเพียงการเลียนแบบทางสถิติของงานศิลปะจริง หากเป็นเช่นนั้น โดยทั่วไปแล้ว ผลงานศิลปะระดับสูงจะยังคงต้องการคำแนะนำจากศิลปินตัวจริง (และจิตสำนึกที่แท้จริงของพวกเขา) อยู่ที่ไหนสักแห่งในกระบวนการ ในกรณีที่ดีที่สุดนี้ ศิลปินของมนุษย์มักใช้ AI-artists เป็นเครื่องมือ เช่น พู่กันที่มีความซับซ้อนมากขึ้น

DALL-E มัก ไม่เข้าใจคำสั่ง เช่น “ผู้หญิงที่มีดวงตาเต็มไปด้วยดวงดาว”

แต่ก็เป็นไปได้เช่นกันที่เทคโนโลยีจะพัฒนามากกว่าปัญหา เช่น “ทำให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เลอะเทอะ” หรือ “ไม่สามารถใส่สิ่งต่าง ๆ ไว้ในสิ่งอื่นได้” ผลิตภัณฑ์หลายอย่างของบริษัทนั้นดีมากจนไม่ต้องการข้อมูลเพิ่มเติมจากศิลปินที่เป็นมนุษย์ ขณะนี้มีภาพวาดธรรมชาติที่แสดงผลเต็มรูปแบบจากสิ่งที่ไม่เคยเห็นดอกไม้และไม่ได้ลิ้มรสฝน

ในสถานการณ์ที่แย่ที่สุดนี้ AI-art แบบ DALL-E-esque จะเข้ามาแทนที่ศิลปินที่เป็นมนุษย์ที่ทำงานอยู่มากมาย เช่น นักวาดภาพประกอบหรือศิลปินดิจิทัล และไม่ต้องใช้มือมนุษย์นำทาง

การแทนที่ที่บริสุทธิ์เช่นนี้จะส่งผลกระทบต่อคนจำนวนมาก เพื่อเป็นการตอบโต้ในปีต่อๆ ไป คุณอาจได้ยินสิ่งต่างๆ เช่น “การกระตุ้นเตือนเป็นงานศิลปะในตัวเอง” เพื่อลดผลกระทบ แต่ลองดูว่ามันง่ายอย่างไม่น่าเชื่อและน่าเหลือเชื่อเพียงใด เพื่อตอบสนองต่อข้อความแจ้ง:

ภาพวาดโดยแกรนท์ วูด ของหัวหุ่นยนต์ที่มีดอกไม้งอกออกมาจากยอด

DALL-E ทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด :

คุณอาจคิดว่าการขอสไตล์ศิลปินเป็นการนอกใจ แต่มันก็ง่ายเหมือนกันถ้าไม่มีสิ่งนั้น คุณแค่พูดในสิ่งที่คุณต้องการ

ภาพประกอบสไตล์ไซเบอร์พังค์ของหัวหุ่นยนต์ที่มีความสุขด้วยดอกไม้ที่งอกออกมาจากด้านบนโดยมีรุ้งเป็นพื้นหลัง ดิจิทัลอาร์ต

สร้างทั้งหมดนี้:

เมื่อพิจารณาจากความเรียบง่าย มีเพียงผู้ที่แสดงความยินดีกับตัวเองมากที่สุดเท่านั้นที่จะเรียกตนเองว่าเป็น “ศิลปิน” เพียงพิมพ์คำอธิบายภาพหนึ่งประโยคและปล่อยให้ DALL-E จัดการส่วนที่เหลือ ลองนึกภาพว่ามีคนจ้างศิลปินให้ทำงานศิลปะแล้วเรียกตัวเองว่า “ศิลปินตัวจริง” อย่างจริงจัง เนื่องจากเป็นคนจ่ายค่าคอมมิชชั่น (อันที่จริงก็เหมือนกัน เพราะ DALL-E จะต้องเสียค่าธรรมเนียม กับ OpenAI บริษัท Big Tech ที่อนุญาตให้ใช้ อาจเป็น Microsoft) 1

ซึ่งหมายความว่ากรณีที่เลวร้ายที่สุดที่ AI-art เข้ามาแทนที่ส่วนสำคัญของศิลปะมนุษย์จะประกาศการมาถึงของโลกที่มี “ศิลปะ” ส่วนใหญ่ที่คุณเห็นโดยเฉพาะทางออนไลน์ (ที่ซึ่งลูกตาส่วนใหญ่) ถูกสร้างขึ้น โดยเครื่องจักรที่ไร้สติโดยมีการป้อนข้อมูลของมนุษย์น้อยที่สุด 2 เบื้องหลังความงามทั้งหมดของอารยธรรมของเรา จะมีความว่างเปล่ามากมาย ความว่างเปล่าที่สื่อสารไม่ออก ในโลกนี้ ศิลปะไม่ใช่ศิลปะ เช่นเดียวกับภาพถ่ายของพายุเฮอริเคนที่ไม่ทำให้เปียก

ฉันทราบดีว่าตั้งแต่เช้าตรู่ ไม่ว่าศิลปะคลื่นลูกใหม่จะเป็นอะไรก็ตาม มันได้รับการอธิบายว่า “ไม่ใช่ศิลปะ” โดยผู้เฒ่าหัวงูบางคน แต่ครั้งก่อนๆ นั้น ศิลปินไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยสเปรดชีต excel ขนาดยักษ์ที่ได้รับการฝึกฝนให้เป็นตัวเข้ารหัสอัตโนมัติ ดังนั้นบางทีการเปรียบเทียบในอดีตอาจไม่มีประโยชน์มากนักที่นี่

และความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับจิตสำนึกของมนุษย์นั้นเก่าแก่กว่าอารยธรรม ภาพวาดมือยุคแรกๆ จากสถานที่ต่างๆ เช่น ถ้ำ Chauvet ย้อนกลับไปเมื่อ 30,000 ปีก่อนคริสตกาล ไม่ได้เป็นเพียงภาพ แต่เป็นการสื่อสาร: “ฉันอยู่ที่นี่”

ศิลปินพ่นเม็ดสีแดงรอบมือเพื่อสร้างรอยประทับนี้ใน ถ้ำ Chauvet

คุณสมบัติในการสื่อสารของศิลปะนี้ไม่สามารถลดลงได้เนื่องจากคุณสมบัติภายนอก (เช่น สี รูปแบบ ฯลฯ) และเกี่ยวข้องกับความสำคัญของงานศิลปะที่มีต่อศิลปินและการสื่อสารถึงความสำคัญนั้นต่อผู้ชม ตามการนำของนักปรัชญาผู้มีอิทธิพล เดวิด ลูอิส ให้เราเรียกคุณสมบัติหลังเหล่านี้ว่าคุณสมบัติ “ที่แท้จริง” ของศิลปะเพื่อแยกคุณสมบัติเหล่านี้ออกจากคุณสมบัติภายนอกเพียงอย่างเดียวของศิลปะ

จุดเด่นของคุณภาพที่แท้จริงในงานศิลปะคือมุมมองโบราณ เช่น นักประวัติศาสตร์ Will Durant เขียนเกี่ยวกับอริสโตเติลใน The Story of Philosophy :

การสร้างสรรค์งานศิลปะ อริสโตเติลกล่าวว่าเกิดจากแรงกระตุ้นในการสร้างและความกระหายในการแสดงออกทางอารมณ์ . . จุดมุ่งหมายของศิลปะไม่ใช่เพื่อแสดงถึงลักษณะภายนอกของสิ่งต่างๆ แต่หมายถึงความสำคัญภายใน สำหรับสิ่งนี้ ไม่ใช่ลักษณะภายนอกและรายละเอียด เป็นความจริงของพวกเขา

แนวคิดหนึ่งที่มีมาเป็นเวลาสองพันปีแล้ว เช่น นักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 John Berger เขียนไว้ในผลงานของเขา Landscapes ว่า:

หน้าที่ของงานศิลปะคือการนำเราจากงานไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ . . เมื่อเรามองดูมัน แท้จริงแล้วเรากำลังมองผ่านดวงตาของศิลปิน เข้าสู่ตัวอย่างการจ้องมองของพวกเขา เรากำลังมองดูอยู่ และจากภายในรูปลักษณ์ของศิลปิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับความสามารถของพวกเราและความเป็นไปได้ในอนาคตของเรา . .

เป็นมุมมองที่ชัดเจนที่สุดในเอกสารคลาสสิกของ Tolstoy ในปี 1897 What is Art? ตอลสตอยหลังจากวิเคราะห์ทฤษฎีทางศิลปะทางคลินิกที่เน้นเพียงสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นคำจำกัดความที่ไม่น่าพอใจ (สำหรับเขา ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคือทฤษฎีที่มุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติภายนอก หรือปฏิกิริยาต่อคุณสมบัติภายนอกเหล่านั้น) ได้มาถึงคำจำกัดความที่ว่า:

. . . จุดมุ่งหมายของงานศิลปะคือการแพร่เชื้อไปสู่ผู้คนด้วยอารมณ์ที่ศิลปินได้รับ

สำหรับตอลสตอย ศิลปะคือไวรัส การแพร่กระจายของสิ่งที่เหมือนหรือสิ่งที่นักปรัชญาร่วมสมัยเรียกว่า ” ควอเลีย ” แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวแทนของจิตสำนึกดั้งเดิมเสมอไป แต่เพราะจิตสำนึกร่วมกันของศิลปะอาจเปลี่ยนแปลงไปในการแบ่งปัน เกือบจะเหมือนกับมีมที่เผยแพร่ทางออนไลน์

ศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยสิ่งนี้ ที่บุคคลหนึ่งรับรู้ด้วยสัญญาณภายนอกบางอย่าง สื่อถึงความรู้สึกอื่น ๆ ที่เขาประสบ และคนอื่น ๆ ได้รับผลกระทบจากความรู้สึกเหล่านี้และดำเนินชีวิตตามความรู้สึกเหล่านี้ในตัวเอง

ด้วย AI-art การสื่อสารนี้ การมีชีวิตอยู่นี้ การมองที่การมอง จะหายไป ด้วยการสูญเสียคุณสมบัติภายในที่สำคัญนี้ สิ่งที่เป็นบทสนทนากลายเป็นการบรรยาย

การตอบสนองของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ AI เช่นบริษัทเทคโนโลยีที่ยืนหยัดเพื่อสร้างรายได้จาก AI นับล้านล้าน หรือผู้ที่เพียงแค่สนุกกับการเนิร์ฟของเล่นเทคโนโลยีใหม่ ๆ จะเป็นการแนะนำว่าสิ่งที่สำคัญในงานศิลปะนั้นเป็นเพียงคุณสมบัติภายนอกเท่านั้น กล่าวคือ ภาพวาดคือภาพวาด ภาพหนึ่งภาพ ในมุมมองนี้ คำจำกัดความของศิลปะถูกขยายให้กว้างขึ้นจนทำให้หากภาพกระทบใครคนหนึ่งว่าเป็นศิลปะ สิ่งนั้นก็คือศิลปะ ปิดคดี.

พิจารณาความซ้ำซากจำเจของมุมมองนี้ มุมมองที่ลดงานศิลปะให้เหลือเพียงสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเรา โดยไม่คำนึงถึงจิตสำนึกของศิลปิน คำว่า “ศิลปะ” ก็สูญเสียความหมายทั้งหมด กลายเป็นเพียงคำพ้องความหมายสำหรับ “ความสวยงาม” เราอาจพบสิ่งที่สวยงาม หรือน่าสนใจ หรือโดดเด่น หรือน่าพอใจ แต่ไม่มีสิ่งใดที่หมายความว่ามันคือศิลปะ เราอาจพบทิวทัศน์ตามธรรมชาติที่ส่งผลกระทบ เราอาจถึงกับร้องไห้ แต่การพูดว่า “ศิลปะ” นั้นหมายถึงจิตสำนึกของจักรวาลที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง ทรัพย์สินที่แท้จริง เช่น แหล่งกำเนิดเทเลโลยี หรือจุดประสงค์ที่นอกเหนือไปจากวัตถุเพียงอย่างเดียว หากปราศจากเจตนารมณ์ของศิลปิน คำจำกัดความของ “ศิลปะ” ก็ไม่มีความหมาย ความแตกต่างทั้งหมด ประโยชน์ทั้งหมดเป็นคำศัพท์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นความพ่ายแพ้ที่อ้างสิทธิ์ในนามของชัยชนะจริงๆ นี่คือเหตุผลที่ทฤษฎีศิลปะภาวะเงินฝืด เช่น ศิลปะคือ “สิ่งที่อยู่ในหอศิลป์” หรือ “สิ่งที่ใครๆ ก็พูด” หรือ “อะไรก็ตามที่ทำให้ประสาทสัมผัสพอใจ” ล้วนไม่เป็นที่พอใจตามคำจำกัดความ เพราะมันตัดคำว่า “ศิลปะ” ออกจากความสามารถทั้งหมด ทำงานของคำซึ่งก็คือการสร้างความแตกต่าง

และมันก็คุ้มค่าที่จะชี้ให้เห็นถึงผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ AI: หากคำจำกัดความของศิลปะของคุณขึ้นอยู่กับคุณสมบัติภายนอกเท่านั้น สิ่งนี้ไม่สามารถเป็นจริงได้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในคุณสมบัติที่แท้จริงจะส่งผลต่อการรับรู้ศิลปะ ผลกระทบ และธรรมชาติ ในผลงานคลาสสิกปี 1935 The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction โดย Walter Benjamin เขาเขียนว่า:

. . . สิ่งที่เหี่ยวเฉาในยุคของการสืบพันธุ์แบบกลไกคือรัศมีของงานศิลปะ

โดย “ออร่า” วอลเตอร์ เบนจามินหมายถึงคุณสมบัติที่แท้จริง บางสิ่งที่ลดทอนไม่ได้ต่อคุณสมบัติภายนอก เช่น แค่รูปแบบ หรือสี กล่าวคือ รูปลักษณ์ของบางสิ่งบนพื้นผิวของมัน ตัวอย่างหลักของออร่าคืองานศิลปะนั้นเป็นของจริงหรือเป็นเครื่องแฟกซ์

แม้แต่การทำซ้ำที่สมบูรณ์แบบที่สุดของงานศิลปะก็ยังขาดองค์ประกอบเดียว: การมีอยู่ของมันในเวลาและพื้นที่ การดำรงอยู่ที่เป็นเอกลักษณ์ของมันในสถานที่ที่มันเกิดขึ้น . .

นั่นคือ แม้ว่าจะไม่มีความแตกต่างที่มองเห็นได้ในคุณสมบัติภายนอกระหว่างผลงานศิลปะดั้งเดิมกับการทำซ้ำเชิงกลไก (เช่น ภาพถ่าย โปสการ์ด หรือแม้แต่ของปลอมที่แยกไม่ออก เช่น ของปลอมจำลองมาตราส่วน ถ้ำ Chauvet ที่เราต้องไปชมแทนที่จะเป็นถ้ำที่แท้จริง) ถ้ำดั้งเดิมยังคงเป็นถ้ำที่เราให้คุณค่าและปรารถนาในรัศมีของมัน (ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่แท้จริงของดัชนีเอกลักษณ์)

และการสูญเสียออร่านี้ทำให้ธรรมชาติของศิลปะเปลี่ยนไป และมีผลที่ตามมาคือจุดจบของศิลปะ:

จากภาพถ่ายเนกาทีฟ เช่น เราสามารถพิมพ์จำนวนเท่าใดก็ได้ การขอพิมพ์ ‘ของแท้’ นั้นไม่สมเหตุสมผล แต่ทันทีที่เกณฑ์ความถูกต้องของความถูกต้องหยุดนำไปใช้กับการผลิตงานศิลปะ หน้าที่ทั้งหมดของศิลปะก็กลับกัน แทนที่จะอยู่บนพื้นฐานของพิธีกรรม มันเริ่มมีการปฏิบัติอย่างอื่น—การเมือง

เช่นเดียวกับสิ่งที่เป็น Da Vinci ดั้งเดิมหรือของปลอมมีความสำคัญอย่างไร แม้ว่าคุณจะไม่สามารถแยกมันออกจากกันได้ เช่นเดียวกับภาพวาดสองภาพ ภาพแรกโดยมนุษย์และอีกภาพหนึ่งโดย AI แม้ว่าไม่มีใครสามารถแยกแยะได้ แต่ก็ขาดความตั้งใจทั้งหมด เป็นการปลอมแปลง ไม่ใช่งานศิลปะเฉพาะ แต่เป็นความหมายเบื้องหลังงานศิลปะ

นั่นอาจดูเหมือนเป็นนามธรรมอย่างมากและอาจเป็นเพียงประเด็นทางปรัชญา แต่รัศมีของศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์พิเศษ: มันมีผลการทำงานที่แท้จริงในวิธีที่เราปฏิบัติต่อ ให้คุณค่า และสร้างเทคโนโลยีเกี่ยวกับศิลปะ พิจารณาว่าเรียงความของวอลเตอร์ เบนจามินทำนายในวันนี้อย่างเหมาะสมเพียงใด:

ผู้ดำเนินการภาพยนตร์ที่ถ่ายทำฉากในสตูดิโอจับภาพด้วยความเร็วที่คำพูดของนักแสดง เช่นเดียวกับการพิมพ์หินที่สื่อถึงหนังสือพิมพ์ที่มีภาพประกอบ การถ่ายภาพก็สื่อถึงภาพยนตร์เสียงด้วยเช่นกัน การทำสำเนาเสียงทางเทคนิคได้รับการแก้ไขเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา ความอุตสาหะมาบรรจบกันเหล่านี้ทำให้สถานการณ์คาดเดาได้ ซึ่ง Paul Valéry ได้กล่าวไว้ในประโยคนี้ว่า “เช่นเดียวกับที่นำน้ำ ก๊าซ และไฟฟ้าเข้ามาในบ้านของเราจากที่ไกล เพื่อตอบสนองความต้องการของเราในการตอบสนองต่อความพยายามเพียงเล็กน้อย ดังนั้นเราจึงจะได้รับ ภาพที่มองเห็นหรือได้ยินซึ่งจะปรากฏขึ้นและหายไปด้วยการเคลื่อนไหวง่ายๆ ของมือ แทบจะเป็นเครื่องหมายไม่ได้”

อุปาทานดังกล่าว! และการผลิตงานศิลปะผ่าน AI และการสูญเสียออร่าแห่งความตั้งใจของศิลปะไปพร้อม ๆ กัน เร่งแนวโน้มเหล่านี้ ในโลกอนาคต การเคลื่อนไหวของมือหรือการให้สัญญาณ ภาพ เสียง หรือข้อความ จะปรากฏราวกับว่าดึงออกมาจากอีเธอร์ที่ไม่รู้สึกตัว ดังนั้น แทนที่จะพูดถึง “การผลิตเครื่องกล” ของงานศิลปะ ในยุคใหม่ของเรา เราต้องคำนึงถึง “การผลิตโดยไม่รู้ตัว” ของงานศิลปะ

ศิลปะที่สูญเสียออร่าของความคิดริเริ่มผ่านการทำซ้ำด้วยกลไกและตอนนี้รัศมีของการสื่อสารผ่าน AI-art จะเปลี่ยนไปจะบิดเบี้ยวภายใต้อิทธิพลของศิลปิน AI เหล่านี้ เราควรคาดหวังอนาคตของศิลปะภายใต้ระบอบใหม่นี้อย่างไร?

ผลงานภาพยนตร์บางเรื่องสามารถจดจำได้ทันที: Jurassic Park , ซีรี่ส์ Harry Potter, Star Wars คุณสามารถฮัมพวกมันออกมาดังๆ เรื่องอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์ของ Marvel (ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำได้ดีที่สุดตลอดกาล) คุณไม่สามารถฮัมเพลงเพื่อช่วยชีวิตคุณได้ ภาพยนตร์ของ Marvel ล้มเหลวจาก สาเหตุที่พบบ่อยที่สุดที่ทำให้ ภาพยนตร์ล้มเหลว จบลงด้วยคะแนนที่ไม่ประสบความสำเร็จและน่าจดจำ ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติทางอุตสาหกรรมที่เรียกว่า “การเลียนแบบอุณหภูมิ” โดย “อุณหภูมิ” หมายถึงคะแนนภาพยนตร์ชั่วคราวที่ใช้สำหรับการตัดครั้งแรกของภาพยนตร์ เห็นไหมว่าเครื่องมือแก้ไขดิจิทัลใหม่ช่วยให้ผู้ตัดต่อและผู้กำกับคลิกและลากคะแนนจากภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จและคล้ายคลึงกันก่อนหน้านี้เพื่อจับคู่กับฉากต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย อันตรายคือผู้กำกับไม่สามารถจินตนาการถึงฉากต่างๆ ที่ไม่มีอารมณ์และน้ำเสียงที่คัดลอกมาจากภาพยนตร์เรื่องอื่นได้อีกต่อไป พวกเขาเรียกร้องจากนักแต่งเพลง: เลียนแบบอุณหภูมิ ถูกจำกัดด้วยขอบเขตของสิ่งที่มาก่อน การคัดลอกต้นฉบับโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดลิขสิทธิ์ ผลลัพธ์มักจะไม่สุภาพ

AI-art เลียนแบบอุณหภูมิ เป็นหนังที่ทำเพลงของหนังเรื่องอื่นได้ เป็นศิลปะแบบคนที่ตายไปนานแล้ว มันเขียนว่าเป็นเพียงนกแก้วถึงสิ่งที่มาก่อน พิจารณาว่า AI ได้รับการฝึกฝนอย่างไร: ศิลปะทั้งหมดมีน้ำหนักเท่ากัน และไม่มีสิ่งใดถูกเลือกเป็นพิเศษ หรือน่าสนใจ หรือมีคุณค่า มันคือการเรียนรู้โดยไม่มีมุมมอง ใน ศิลปะคืออะไร? ตอลสตอยตั้งชื่อการเลียนแบบ เช่น การล้อเลียนทางศิลปะว่าเป็นศัตรูของศิลปะที่แท้จริง

ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขหลายประการเพื่อให้มนุษย์สามารถผลิตงานศิลปะได้อย่างแท้จริง จำเป็นที่เขาต้องยืนอยู่บนระดับของความคิดชีวิตสูงสุดในสมัยของเขา ว่าเขาควรจะมีประสบการณ์ความรู้สึกและมีความปรารถนาและความสามารถในการถ่ายทอด และยิ่งไปกว่านั้น เขาควรจะมีความสามารถสำหรับบางคนใน รูปแบบของศิลปะ ไม่ค่อยจะมีการรวมเงื่อนไขเหล่านี้ทั้งหมดที่จำเป็นต่อการผลิตงานศิลปะที่แท้จริงเข้าด้วยกัน แต่เพื่อให้ได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการยืม ลอกเลียนแบบ นำเสนอผลงานที่น่าสนใจ อย่างไม่หยุดยั้ง เพื่อผลิตงานลอกเลียนแบบที่ส่งต่องานศิลปะในสังคมของเราและได้ค่าตอบแทนที่ดี จำเป็นจะต้องมีความสามารถเฉพาะบางสาขาเท่านั้น ของศิลปะ. . . ในการผลิตของปลอมนั้นมีกฎหรือสูตรที่แน่นอนในแต่ละสาขาของศิลปะ เพื่อว่าผู้มีความสามารถ เมื่อหลอมรวมแล้ว ย่อม สร้างงานนั้น ๆ แบบเย็น ๆ ได้โดยไม่มีความรู้สึกใด ๆ

สำหรับตอลสตอย การกลับไปที่บ่อน้ำของประสบการณ์ที่มีสติสัมปชัญญะดั้งเดิมเท่านั้นที่อนุญาตให้มีการต่ออายุงานศิลปะได้เนื่องจาก if

ศิลปินหนุ่มตั้งใจทำงานเพื่อลอกเลียนแบบผู้ที่ถูกยึดไว้เพื่อการเลียนแบบของเขา และเขาไม่เพียงแต่ผลิตผลงานที่อ่อนแอเท่านั้น แต่ยังผลิตผลงานปลอม งานศิลปะปลอมอีกด้วย

ในสมัยของตอลสตอย ผู้ร้ายที่ใหญ่ที่สุดของ “ศิลปะลอกเลียนแบบ” คือโรงเรียนสอนศิลปะ

สิ่งหนึ่งที่โรงเรียนเหล่านี้สามารถสอนได้คือการถ่ายทอดความรู้สึกที่ศิลปินท่านอื่นๆ ได้สัมผัส ในลักษณะที่ศิลปินคนอื่นๆ ถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้น และนี่คือสิ่งที่โรงเรียนวิชาชีพสอน และคำสั่งดังกล่าวไม่เพียงแต่ช่วยเผยแพร่ศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน โดยการแพร่ของปลอมของศิลปะ ทำมากกว่าสิ่งอื่นใดเพื่อกีดกันผู้คนจากความสามารถในการเข้าใจศิลปะที่แท้จริง

สิ่งที่เทคโนโลยีใหม่เหล่านี้จะนำไปสู่ ​​(และเราไม่ควรลืมว่า AI-art มาจากองค์กรที่แสวงหาผลกำไร) คือการระเบิดของศิลปะปลอมดังกล่าว แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ดีไปกว่านักวาดภาพประกอบมนุษย์จริงหรือศิลปินดิจิทัล แต่พวกเขาก็จะถูกกว่า และศิลปะลอกเลียนแบบราคาถูกจำนวนมากจะพัดพางานศิลปะดีๆ ออกไป ในที่สุดก็สร้างสถานการณ์ ที่คล้ายกับ ความขัดแย้งของกรอสแมน-สติกลิตซ์ในด้านการเงิน ความขัดแย้งที่เกิดขึ้น: หากตลาดมีประสิทธิภาพ คุณควรซื้อกองทุนดัชนี แต่ถ้าทุกคนซื้อกองทุนดัชนี ตลาดจะมีประสิทธิภาพได้อย่างไร ในเมื่อไม่มีใครเหลือผู้ชนะหรือผู้แพ้ตามจุดแข็งของพวกเขา เมื่อทุกคนที่สร้างวัฒนธรรมเลิกกิจการแล้ว วัฒนธรรมสำหรับข้อมูลการฝึกอบรมมาจากไหน?

แน่นอนว่าคำตอบนั้นมาจากศิลปิน AI คนอื่นๆ โดยปกติถือว่าเป็นมารยาทในการฝึก AI โดยใช้ข้อมูลที่สร้างขึ้นเอง ในอุตสาหกรรมนี้เรียกว่า “การรั่วไหล” แต่ถ้าเกิดว่าศิลปิน AI โดยที่ถูกกว่า ขับไล่ศิลปินดั้งเดิม การรั่วไหลดังกล่าวจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ในปีและทศวรรษต่อ ๆ ไปเมื่อมีการผลิตรูปภาพ (และเพลง วิดีโอ ข้อความ ฯลฯ) จำนวนมาก โดยเอไอเอส 3 ดนตรีและศิลปะและงานเขียนที่ขายดีที่สุดจะเป็น AI-art หรืออย่างน้อยก็เสริมด้วยอินพุต AI ซึ่งจะทำให้ AI ได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับผลลัพธ์ของ AI อื่น ๆ แม้กระทั่งการทำซ้ำก่อนหน้านี้ทำให้เกิดการปลอมแปลงของปลอม

ตอนนี้บางทีสถานการณ์การแทนที่ที่เลวร้ายที่สุดอาจไม่เกิดขึ้น บางที AI-art อาจเป็นเพียงเครื่องมือสำหรับจิตสำนึกของมนุษย์ในการควง ฉันหวังว่าอย่างนั้น.

แต่ถ้าการแทนที่เกิดขึ้นจริง มันจะลบล้างความหมายมากมายจากชีวิตเรา เพราะเจ้าได้ถือกำเนิดมาในโลกที่หลายสิ่งหลายอย่างถูกสร้างขึ้นโดยจิตสำนึกของมนุษย์ คุณอาจตายในโลกที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากจิตสำนึกของมนุษย์ AI-art ในอนาคตที่โบกมือโดยไม่รู้ตัว ไม่แสดงอารมณ์หรือความรู้สึกที่เป็นต้นฉบับ ไม่ถ่ายทอดสิ่งใด จะสร้างเพียงส่วนเกินของศิลปะปลอมเท่านั้น คะแนนเลียนแบบอุณหภูมิอย่างไม่รู้จบ บริษัทจะลอกเลียนแบบวัฒนธรรมของเราครั้งแล้วครั้งเล่า จนกระทั่งกลายเป็นเพียงภาพเม็ดเล็กๆ

1

บางคนอาจโต้แย้งว่าศิลปินที่โด่งดังอย่าง Damien Hirst บางครั้งก็หนีไม่พ้นที่จะเอางานของพวกเขาไปใช้ในงานศิลป์ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้โดยพื้นฐานแล้วจึงเป็นศิลปินในฐานะผู้ควบคุมงาน แต่ (ก) คนเหล่านี้ทำงานดั้งเดิมจำนวนมากด้วยตัวเอง และ (b) เมื่อทุกคนทำ schtick ของ Damien Hirst มันจะสูญเสียความเป็นเงา งานศิลปะสำเร็จรูปของ Duchamp เป็นงานศิลปะเพราะความกล้า เพราะบริบทของศิลปะอื่นๆ รอบตัวพวกเขา และเพราะการจัดเตรียมของพวกเขา—เมื่อทุกอย่างเป็นแบบสำเร็จรูป มันไม่ใช่หอศิลป์ แต่เป็นเศษเหล็ก

2

เทคนิคการเรียนรู้ของเครื่องในปัจจุบันแทบไม่มีจิตสำนึกเลย แม้ว่าเราจะไม่สามารถพิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างแน่นอน แต่ก็ไม่น่าจะมีอะไรที่เหมือนกับ DALL-E นี่คือสิ่งที่ทฤษฎีชั้นนำด้านประสาทวิทยาของจิตสำนึกบอกเราอย่างแน่นอน—ไม่มี “ความซับซ้อน” ของกิจกรรมที่สร้างพื้นที่ทำงานทั่วโลก, ไม่มีการเชื่อมต่อกลับเข้ามาใหม่, ไม่มีการบูรณาการข้อมูล, หรือไม่มี “ชื่อเสียงในสมอง” หรือ “ชื่อเสียงในสมอง” ใดๆ จำปัจจุบันได้” เว้นแต่จะมีใครยอมรับทฤษฎีจิตสำนึกที่หลวมที่สุด โครงข่ายประสาทเทียมจะต้องมีลักษณะเหมือนสมองมากขึ้นในสถาปัตยกรรมของพวกมัน ก่อนที่เราจะเริ่มต้นกำหนดกระแสของจิตสำนึกให้พวกเขา (ลองคิดดู ว่าคำอธิบายของจิตสำนึกเป็น “ กระแสข้อมูล” ไม่พอดีกับ DALL-E เนื่องจากจะทำงานเฉพาะเมื่อมีการสอบถามข้อมูล ซึ่งจะทริกเกอร์น้ำตก feed-forward แบบทันที จากนั้นจะเข้าสู่ความสงบชั่วนิรันดร์อีกครั้ง) และถึงแม้มีโอกาสเล็กน้อยที่ AI ดังกล่าวจะมีจิตสำนึกดั้งเดิม มันจะไม่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจของจิตสำนึกของมนุษย์

3

ฉันทราบดีว่ามีวิธีในปัจจุบันในการแยกแยะ AI-art ออกจากศิลปะของมนุษย์โดยพิจารณาจากสัญญาณทางสถิติของการกระจายพิกเซล แต่ (a) เมื่อ AI-art ที่มนุษย์ดัดแปลงออกดูเหมือนว่าสัญญาณเหล่านี้จะถูกบดบัง บางครั้งโดยเจตนา ( ข) มีแนวโน้มว่าเมื่อโปรแกรมดีขึ้นแล้ว ลายเซ็นก็จะตรวจจับได้ยากขึ้น (ค) แต่ละโปรแกรมต่างกันและจะมีโปรแกรมเป็นพันๆ โปรแกรม และ (ง) นี่ยิ่งยากกว่าที่จะรักษาสิ่งต่าง ๆ เช่น ดนตรีให้ตรง ๆ ยากขึ้น ยังคงเป็นข้อความที่สร้างโดย GPT-3

ติดตามผล: ทำไมเราถึงเลิกผลิตไอน์สไตน์

บางครั้งเมื่อโพสต์ได้รับการตอบรับที่ดี ฉันจะติดตามผลแบบนี้ การล้างน้ำทิ้งหลังไวรัส

ไม่ใช่ว่าฉันไม่มีความสุข มีปฏิกิริยามากมายอย่างไม่น่าเชื่อต่อบทความก่อนหน้า “ ทำไมเราถึงหยุดสร้างไอน์สไตน์ ” ซึ่งแย้งว่าการฝึกเรียนรู้ผ่านการสอนแบบตัวต่อตัวเป็นเรื่องธรรมดาในอดีตในหมู่ขุนนางและปฏิเสธ ทำให้เราขาดบางส่วนของเรา จิตใจที่สง่างามที่สุด

หลายกระทู้ในความคิดเห็นและคำตอบของผลงานชิ้นนี้น่าติดตาม เนื่องจากเป็นคำถามสำคัญ ตั้งแต่คนรวยยังสอนแบบชนชั้นสูงอย่างลับๆ ไปจนถึงการสอนแบบชนชั้นสูงในโลกปัจจุบันหรือไม่ จนถึงการคัดค้าน ทฤษฎี เริ่มต้นด้วย:

คนรวยยังสอนแบบชนชั้นสูงอยู่หรือเปล่า?

หลายคำตอบคาดการณ์ว่ามหาเศรษฐีกำลังสอนพิเศษแบบชนชั้นสูงอย่างลับๆ โดยไม่มีพวกเราคนไหนที่ฉลาดกว่ากัน ในความเห็นของฉัน จากสิ่งที่ฉันรู้ไม่ชัดเกี่ยวกับมหาเศรษฐี พวกเขาส่วนใหญ่ต้องการส่งลูกไปฮาร์วาร์ด และการรับเข้าเรียนในวิทยาลัยก็ครอบงำการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนจนกวดวิชาของชนชั้นสูงเสียไป เนื่องจากไม่ได้มุ่งไปที่การเตรียมสอบ SAT อย่างชัดเจน ผู้สอนมืออาชีพหลายคนของชนชั้นสูงได้ติดต่อฉันและยืนยันเรื่องนี้ นี่คือหนึ่ง:

“อยากให้ลูกค้าของเราถามถึงสิ่งที่คุณเสนอในเรียงความ (ที่ยอดเยี่ยม) ของคุณมากขึ้น กว่า 15 ปีที่ทำงานกับชนชั้นสูงทั่วโลก ฉันเกรงว่าจะคิดได้เพียง 2 หรือ 3 คนที่ค้นหาสิ่งที่คุณแนะนำ ที่เหลือ – เตรียมสอบ :(“

มีคนนอกรีตบางคนในพวกมหาเศรษฐีอย่างอีลอน มัสก์ ที่ใช้แนวทางที่แปลกประหลาดในการศึกษาของลูกๆ ของเขา โดยส่งพวกเขาไปเรียนที่โรงเรียนเอกชน Ad Astra ที่เขาสร้างขึ้น แต่จากคำอธิบาย ฉันไม่แน่ใจว่ามัน เป็นติวเตอร์ของชนชั้นสูง :

ในปี 2015 Musk พูดถึง Ad Astra โดยอธิบายว่ารูปแบบการศึกษาจะเน้นไปที่ทักษะและมีเป้าหมาย เช่น

  • เป็นทางเลือกแทนโมเดลการแบ่งอายุ มัสค์กล่าวว่าการแยกเด็กตามอายุไม่สมเหตุสมผลสำหรับการศึกษา เพราะนักเรียนมีความสนใจและความสามารถที่แตกต่างกันโดยไม่ขึ้นกับอายุ

  • เน้นการแก้ปัญหา แทนที่จะให้ ‘เครื่องมือ’ กับเด็กๆ ในสุญญากาศ พวกเขาควรได้รับการสอนวิธีแก้ปัญหา

  • เกมมิฟิเคชั่น ผู้ประกอบการรายนี้ชี้ให้เห็นว่าเขาไม่จำเป็นต้อง “ส่งเสริมให้ลูกเล่น” เนื่องจากการศึกษาผ่านเกมเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับเด็ก

ไม่เหมือนกับโรงเรียนทั่วไป เด็กๆ เหล่านี้ – อายุระหว่าง 7 ถึง 14 ปี – ไม่ได้รับเกรด แต่เรียนรู้ในทีมแทน

ดังนั้นดูเหมือนว่าแม้แต่มหาเศรษฐีก็ไม่ฝึกสอนแบบชนชั้นสูงอีกต่อไป แทนที่จะมองหาการศึกษารูปแบบอื่น เช่น การเล่นเกม นี่อาจเป็นโอกาสสำคัญที่พลาดไป

การสอนแบบชนชั้นสูงเป็นไปได้ไหมในตอนนี้?

หลายบริษัทได้เอื้อมมือออกไปและกล่าวว่าพวกเขาต้องการทำการสอนแบบชนชั้นสูง หรือขยายขอบเขต หรือใช้ AI เพื่อทำสิ่งนี้ (เช่น The Collins Institute )

แต่รายการนั้นบางเฉียบ—บางมาก หากคุณต้องการเริ่มต้นกวดวิชาของชนชั้นสูง ดูเหมือนว่าจะไม่มีการแข่งขันมากนัก! น่าจะเป็นด้านที่ยากกว่าคือความต้องการ ปัญหาใหญ่ประการหนึ่งคือ การสอนพิเศษของชนชั้นสูง ในแง่ของการขนส่ง มักจะจำเป็นต้องทำโฮมสคูล (เหมือนที่เคยทำมาในอดีต) และการเรียนแบบโฮมสคูลก็ไม่เป็นที่นิยม โดยเฉพาะในหมู่ชนชั้นสูง

บางคนชี้ให้ฉันไปหานักเศรษฐศาสตร์และนักวิจัยด้านการศึกษา ไบรอัน แคปแลน ว่าเป็นคนที่กำลังกวดวิชาชนชั้นสูงกับลูกๆ ของเขา (ผ่านทางโฮมสคูล) น่าแปลกที่หนังสือของ Caplan ส่วนใหญ่เกี่ยวกับธรรมชาติสำคัญกว่าธรรมชาติ โดยมีชื่อเช่น The Case Against Education แต่ดูเหมือนว่า Caplan จะคิดในขณะที่ฉันทำอย่างนั้น ผลกระทบที่เป็นโมฆะของการศึกษาจำนวนมากเป็นเพียงว่าการศึกษามาตรฐานที่แย่นั้นเป็นอย่างไร และเขาใช้ แนวทางที่แตกต่างออก ไปสำหรับลูกๆ ของเขาเอง โดยทำโฮมสคูลในขณะที่เสริมด้วยความเชี่ยวชาญภายนอกในลักษณะที่ดูเหมือน มากเช่นการสอนแบบชนชั้นสูง:

. . . ลูกชายของฉันน่าจะเป็นเด็กอายุ 12 ปีเพียงคนเดียวในประเทศที่เรียนวิชาเศรษฐศาสตร์แรงงานในวิทยาลัย . . . กลุ่มเพื่อนของพวกเขาตอนนี้รวมถึง Robin Hanson, Alex Tabarrok, Tyler Cowen, Garett Jones และ Nathaniel Bechhofer นั่นเป็นค่าเบี่ยงเบนมาตรฐานสี่ประการที่น่าจะเหนือกว่ากลุ่มเพื่อนที่พวกเขามีในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นทั่วไป

Caplan ดูเหมือนจะแอบย่องในความพยายามสมัยใหม่นี้ในการสอนแบบชนชั้นสูงผ่านช่องโหว่ของระบบการศึกษา โดยกล่าวว่า:

เท่าที่ฉันสามารถบอกได้ โลกแห่งความจริงไม่สนใจสิ่งที่นักเรียนทำในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น โรงเรียนครอบครัว Caplan จะไม่กีดกันลูก ๆ ของฉันจากโรงเรียนมัธยมที่ดี พวกเขาสามารถกลับเข้าไปในโรงเรียนเทศบาลแฟร์แฟกซ์เคาน์ตี้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 มันจะไม่กีดกันลูก ๆ ของฉันจากวิทยาลัยที่ดี วิทยาลัยไม่ทราบว่าผู้สมัครทำอะไรในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น และมันจะไม่ทำให้ลูก ๆ ของฉันไม่ได้งานที่ดี คงไม่มีนายจ้างในประเทศที่ถามว่าผู้สมัคร ป.7 เป็นยังไงบ้าง ดังนั้นในขณะที่โฮมสคูลรู้สึกว่ามีความเสี่ยงสำหรับโรงเรียนมัธยม สองปีถัดไปของเราดูเหมือนการแล่นเรือใบที่ชัดเจน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณสามารถโฮมสคูลลูก ๆ ของคุณ และใช้เวลาในการติวตามชนชั้นสูง (โดยเฉพาะหากคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญ หรือหากคุณสบายดี ก็สามารถจ้างติวเตอร์แทนได้) จนกว่าพวกเขาจะเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ทั้งหมดนี้ไม่มีข้อเสียมากนัก—พวกเขายังสามารถเข้าเรียนที่ฮาร์วาร์ดได้ (ซึ่งเป็นสิ่งที่ชนชั้นสูงต้องการเพื่อจุดประสงค์ในการส่งสัญญาณ) เพราะวิทยาลัยไม่ได้ดูบันทึกของโรงเรียนตั้งแต่ก่อนมัธยมปลายด้วยซ้ำ ฉันคิดว่านี่เป็นความเป็นไปได้ที่น่าสนใจและเป็นไปได้ที่ฉันอาจจะไล่ตามลูกๆ ของตัวเอง

ข้อโต้แย้ง หรือ “คอนทรา สกอตต์ อเล็กซานเดอร์”

บล็อกเกอร์และจิตแพทย์ สกอตต์ อเล็กซานเดอร์ เขียน คำตอบว่า “ตรงกันข้าม” ซึ่งเขาไม่เห็นด้วยว่าการสอนพิเศษของชนชั้นสูงมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือมีส่วนทำให้อัจฉริยะเสื่อมถอย การคัดค้านของเขาไม่ได้ทำให้ฉันแข็งแกร่งเป็นพิเศษ

ประการแรก สกอตต์พยายามให้หลักฐานบางอย่างที่แสดงว่าอัจฉริยะทางประวัติศาสตร์ไม่ได้ได้รับการสอนมาทั้งหมด เพื่อให้ประเด็นของเขาเขาพูดว่า:

Hoel โต้แย้งว่าการลดลงในการสอนแบบชนชั้นสูงคือ “สาเหตุที่เราหยุดสร้าง Einsteins” แต่แล้วทำไมเราถึงเลิกผลิต Newtons , Mozarts , Darwins , Pasteurs , Dickenses และ Edisons ?

ฉันไม่แน่ใจว่าทำไมเขาถึงเลือกตัวอย่างเหล่านี้ เนื่องจากชื่อส่วนใหญ่ที่นี่ได้รับการสอน อย่างที่ฉันพูดในบทความ จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องยากที่จะคิดได้ว่าผู้คนไม่มีติวเตอร์และ/หรือผู้ปกครอง (ที่ทำหน้าที่เป็นติวเตอร์) และบ่อยครั้งที่สมาชิกในครอบครัวเช่นแม่และพ่อรับบทบาทเป็นติวเตอร์แบบชนชั้นสูงแบบคลาสสิก และ บ่อยครั้งมากพอที่จะไม่มีการกล่าวถึงสิ่งนี้ในแหล่งข้อมูลระดับสูงเช่น Wikipedia จากชื่อเหล่านั้น:

Motzart ได้รับการสอนแบบตัวต่อตัวโดยพ่อของเขา (นักดนตรีและที่สำคัญกว่านั้นคือครูสอนดนตรี) ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่ได้รับการอธิบายโดยพ่อของ Mozart ว่า ” หมกมุ่น ” เขาไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการอื่น ๆ

โธมัส เอดิสัน น่าจะเรียนแบบ โฮมสคูลและสอนโดยแม่ของเขา ซึ่งเคยเป็นครูโรงเรียนมืออาชีพ

Charles Dickens ได้รับการอบรมสั่งสอนจากแม่ของเขา (ซึ่งรู้จักภาษาละตินและในฐานะที่เป็นสาลี่ ได้รับการศึกษาดีกว่าครอบครัวที่เธอแต่งงานด้วย) อันที่จริง นั่นคือสิ่งที่ชาร์ลส์ได้รับความรักในวรรณกรรมจากเขา ตามที่ Charles Dickens: A Life การสอนของเธอในวรรณคดีและการอ่านทำให้

“. . . อลิซาเบธ ดิคเก้นส์ ฟังดูเหมือนแม่ที่เอาใจใส่ลูกชายของเธอผ่านการสอนอย่างรอบคอบซึ่งจุดประกายจินตนาการของเขา และหลังจากนั้นคำพูดก็เชื่อมโยงกับความสุข และเขาก็อยู่บนเส้นทางของเขา”

Charles Darwin เติบโตขึ้นมาใน ครอบครัวที่มีผู้ปกครอง (ผู้ดูแล แต่ยังสอนเด็ก ๆ ด้วย):

. . . เมื่อเด็กโตขึ้นก็มีการจ้างผู้ว่าการสืบต่อกัน ที่ชื่นชอบคือนางสาวธอร์ลีย์ซึ่งอยู่เป็นเวลาหลายปีและตามด้วยนางสาวลุดวิกซึ่งเป็นผู้ว่าการชาวเยอรมันซึ่งดูเหมือนว่าจะทำงานประจำมาหลายปีแล้วเป็นระยะ

และฉันคิดว่าเขาน่าจะมีติวเตอร์เป็นผู้ชายด้วย—แน่นอนว่า ลูกๆ ของเขาเองโตมาในครอบครัวแบบ นี้ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับติวเตอร์ของพวกเขาในจดหมาย และยากที่จะเชื่อว่าสถานการณ์ของพวกเขา ตระกูลขุนนางที่มั่งคั่งอยู่ในคฤหาสน์หลังใหญ่ กับห้องคนใช้และผู้ปกครองและครูสอนพิเศษ ต่างจากที่ชาร์ลส์เองเติบโตมาด้วย และเราทราบดีว่าชาร์ลส์ได้เสริมติวเตอร์ในชีวิตด้วยเช่นกัน ในเรียงความ ฉันยกตัวอย่างของการที่ดาร์วินจ้างติวเตอร์อิสระเมื่อตอนที่เขาอายุเพียง 16 ปี เพื่อชี้ให้เห็นถึงความธรรมดาและความแพร่หลายของการสอนพิเศษเป็นอาหารเสริมทางการศึกษา เขาต้องการความช่วยเหลือเป็นพิเศษเกี่ยวกับคณิตศาสตร์:

ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อน ติวเตอร์ส่วนตัวทำงานอยู่ บางทีอาจจะไม่ค่อยที่จะปัดฝุ่น “คณิตศาสตร์” ของเขาเพื่อพยายามดึงความสนใจของเขาเข้ามา แต่ในขณะที่เขาอธิบายมัน “ไม่มีการเลี้ยวตามธรรมชาติ” สำหรับคณิตศาสตร์และยอมแพ้ก่อนที่จะเชี่ยวชาญส่วนแรกของพีชคณิตและ “เซิร์ดที่น่ารังเกียจและทฤษฎีบททวินาม” ในชีวิตในภายหลังเขาเสียใจมากที่เขาไม่เข้าใจหลักการแรกของคณิตศาสตร์เพราะมันอาจช่วยเขาในการทำงานของเขา อันที่จริงเขาพูดถูก ถ้าเพียงแต่เขาเคยเป็นผู้ชายที่รู้จักคณิตศาสตร์มาก่อนด้วยซ้ำ เขาอาจจะขัดขวาง Mendel และกลไกการถ่ายทอดทางพันธุกรรมก็จะถูกวางไว้ต่อหน้าโลกโดยเขา แทนที่จะต้องรอให้ Vries, Correns และ Tschermak ออกเสียงตาม การค้นพบของพวกเขาในปี 1900 ของงาน Mendel

ดังนั้น แม้ว่าจะจินตนาการได้ยาก แต่ก็มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ว่าดาร์วินจะเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่กว่าด้วยการสอนพิเศษมากกว่าที่เขาได้รับ

นิวตัน ? กรณีที่ซับซ้อนมากขึ้น นิวตันไปโรงเรียนครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ขวบ เขาทำอะไรก่อนเวลานั้น? รายละเอียดที่ฉันหาได้มีน้อย แต่ถ้าเขาเรียนหนังสือที่บ้าน ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับการสอนจากพ่อแม่ ตรงกว่านั้นมาก การศึกษาเองก็แตกต่างกันมากในตอนนั้น แม้แต่การเรียนในวิทยาลัยก็ยังใกล้เคียงกับสิ่งที่เราคิดว่าเป็นการสอนพิเศษในตอนนี้ นี่คือความคิดเห็นในบล็อกของ Scott โดย Aneesh Mulye ที่ชี้ให้เห็นสิ่งนี้:

นิวตันและดาร์วินเป็นตัวอย่างที่ต่อต้าน . . อ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ *เป็นที่รู้จัก* สำหรับวิธีการหลักในการศึกษาคือ…การสอนพิเศษ และฉันไม่ได้หมายถึงแบบตัวต่อตัว ฉันหมายถึงอัตราส่วน 1:1 ถึง 1:3 มากที่สุด นั่นคือสิ่งที่พวกเขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง นั่นคือสิ่งที่สร้างกลุ่มอัจฉริยะที่เราเห็น แม้กระทั่งผู้มีชื่อเสียงในยุคปัจจุบัน เช่น Dawkins (ครูสอนพิเศษของ Dawkins คือ Niko Tinbergen ผู้ก่อตั้งจริยธรรมและ Nobelist ในภายหลัง คำอธิบายที่ Dawkins พูดถึงสิ่งที่ดูเหมือนน่าประหลาดใจ และทำให้สวยงามและ ตรงกันข้ามกับรุ่นเครื่องบดเนื้อ/โรงงานที่เป็นค่าเริ่มต้นไม่อย่างนั้น—คุณตระหนักดีว่ารุ่นหลังอาจไม่สมควรได้รับชื่อ ‘การศึกษา’ เลย

ดังนั้น *ทั้งหมด* ข้อความประเภท ‘แล้วเขาก็ไปที่ Oxbridge ซึ่งเป็นการศึกษาปกติโดยสิ้นเชิง’ จึงเป็นข้อผิดพลาดที่สำคัญในหมวดหมู่ นั่นไม่ใช่วิธีที่พวกเขาทำสิ่งต่าง ๆ ที่นั่น ที่นั่น พวกเขารำคาญที่จะกดปุ่ม ‘ชนะ’ เป็นครั้งคราว

ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากแหล่งประวัติศาสตร์ว่าสิ่งที่อยู่ในเคมบริดจ์ในเวลานี้จะเป็นอย่างไร พิจารณา Never at Rest ชีวประวัติของนิวตันที่กล่าวว่า:

ระบบติวเตอร์ภายในวิทยาลัย [ของเคมบริดจ์] ซึ่งเข้ามาแทนที่การบรรยายในมหาวิทยาลัยเป็นส่วนใหญ่ ได้ดำเนินตามการพัฒนาที่แปลกประหลาดของตนเอง . . Benjamin Pulleyn ครูสอนพิเศษของ Newton เป็นลูกศิษย์ของ Trinity ในช่วงที่ Newton เป็นนักศึกษาระดับปริญญาตรี . . ครูสอนพิเศษ [ของนิวตัน] พูลยานอาจจำความเฉลียวฉลาดของลูกศิษย์ของเขาได้และพยายามช่วยเขาด้วยการเกณฑ์ไอแซก แบร์โรว์ ชายคนหนึ่งในทรินิตี้เหมาะสมที่จะตัดสินความสามารถของเขาในการศึกษานอกรีตที่เขาทำ

นิวตันจึงได้รับการศึกษาแบบโฮมสคูลจนกระทั่งเขาอายุ 12 ปี และเมื่ออายุ 17 ปี เขาก็ได้รับการสอนแบบตัวต่อตัวที่เคมบริดจ์ ในระบบการสอนพิเศษที่แทนที่การบรรยาย อีกครั้ง ทำให้เขากลายเป็นคดีที่ถกเถียงกันค่อนข้างมาก

หลุยส์ ปาสเตอร์ เป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่ไม่ได้รับการสอนอย่างแน่นอน . . นอกเสียจากว่าคุณจะนับอีกครั้งว่ารูปแบบการศึกษาของวิทยาลัยชั้นนำเหล่านี้ในสมัยนั้นอิงจากการสอนมากกว่ามาก และแน่นอน หลุยส์ ปาสเตอร์ก็ได้ รับแต่งตั้งให้เป็น “ติวเตอร์” เองในเวลาต่อมา

จากตัวอย่างทั้ง 6 อย่างที่สก็อตต์ อเล็กซานเดอร์ให้ไว้ในฐานะอัจฉริยะที่ไม่ได้รับการสอน สองคนได้รับการสอนจากพ่อแม่ของพวกเขา (ซึ่งเพิ่งเป็นครูมืออาชีพ) ดาร์วินอีกคนหนึ่งเคยเป็นผู้ปกครองและเสริมการศึกษาในภายหลังด้วยการสอนพิเศษ และอาจรวมถึงการศึกษาขั้นต้นด้วย (อย่างน้อย เรารู้ว่าครอบครัวชนชั้นสูงที่ร่ำรวยของเขามีนิสัยเช่นนี้) อีกสองคนคือนิวตันและดิกเก้นส์เป็นที่ถกเถียงกันมากกว่า แต่ทั้งคู่แสดงหลักฐานการสอน ขึ้นอยู่กับว่าเราจะเติมเต็มช่องว่างได้อย่างไร (ซึ่งผู้เชี่ยวชาญอาจสามารถเติมเต็มได้ดีกว่าฉัน) แม้ว่าประสบการณ์ของดิกเก้นจะสิ้นสุดค่อนข้างเร็ว เฉพาะตัวอย่างสุดท้ายเท่านั้น ปาสเตอร์ ผ่านระบบโรงเรียนในลักษณะที่เหมือนกับทุกวันนี้ เว้นแต่ เราจะรวมมหาวิทยาลัยชั้นนำในสมัยนั้น ที่ยังคงใช้ระบบการสอนพิเศษ เช่น ระบบกวดวิชา

โดยรวมแล้ว หากเราพิจารณาชีวิตของบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่ เราจะเห็นสังคมจมปลักอยู่กับการสอนพิเศษ—เราเห็นการติวของแม่ การติวของพ่อ เราเห็นการจ้างติวเตอร์และผู้ว่าการ เราเห็นระบบการศึกษาชั้นยอดที่สร้างขึ้นจากการสอนพิเศษ และเราเห็น นึกว่าตัวเองเป็นติวเตอร์

ปัญหาน่าจะอยู่ที่สกอตต์อ่านเรียงความและค้นพบว่า “มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ผิดพลาดในการผลิตอัจฉริยะและนี่คือสิ่งที่เป็น” เขาถึงกับบอกว่า

ฉันคิดว่าความพยายามอย่าง Hoel ในการค้นหาสิ่งหนึ่งที่ผิดพลาดในการผลิตอัจฉริยะนั้นจะต้องล้มเหลว

และเขาหมายความเช่นเดียวกันกับ:

. . . Hoel เรียกร้องอย่างแข็งแกร่ง: ทุกวันนี้แทบไม่มีอัจฉริยะเลย สำหรับการสอนแบบชนชั้นสูงเพื่ออธิบายว่า เราจำเป็นต้องให้อัจฉริยะในอดีตเกือบทั้งหมดได้รับการสอนแบบชนชั้นสูง แต่เท่าที่ฉันสามารถบอกได้นั่นไม่เป็นความจริง

ทว่าในเรียงความนี้ ฉันไม่เคยพูดว่าความเสื่อมของอัจฉริยบุคคลเกิดจากการขาดการติว อย่างครบถ้วนสมบูรณ์ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่า ” ความคิดเริ่มหายากขึ้น ” อันที่จริง หลักฐานของสมมติฐานนี้เชื่อมโยงอยู่ในบทความต้นฉบับ ฉันไม่คิดว่ามันอธิบายการตกต่ำทั้งหมด และการติวของชนชั้นสูงเป็นปริศนาที่ขาดหายไป ดังนั้น เราควรคาดหวังว่าจะพบตัวอย่างของอัจฉริยะทางประวัติศาสตร์โดยไม่มีครูสอนพิเศษของชนชั้นสูงและเราควรคาดหวังว่าจะยังพบอัจฉริยะหลังจากสิ้นสุดการสอนพิเศษของชนชั้นสูง แม้แต่ตอนนี้ในอัตราที่ลดลงต่อประชากรที่มีประสิทธิภาพ (ซึ่งเป็นสิ่งที่สังเกตพบจริงๆ) สิ่งนี้ทำให้การวิพากษ์วิจารณ์ของสกอตต์ส่วนใหญ่เป็นที่สงสัย เพราะเขากำลังโต้เถียงกับชายฟางคนเดียว

เหตุใดจึงต้องมองหาชิ้นส่วนปริศนาที่ขาดหายไปในความเสื่อมของอัจฉริยะ ตามที่ฉันชี้ให้เห็น วิทยานิพนธ์ “เริ่มหายากขึ้น” วิทยานิพนธ์แสดงถึงสมมติฐานที่น่าสงสัยสองข้อ: (ก) วิทยาศาสตร์และศิลปะ “ขุดได้” หรือ “หมดแรง” ในลักษณะเดียวกันทุกประการเนื่องจากการลดลงดูเหมือนคล้ายกันในทั้งสองและ (b ) แนวคิดนั้นยากขึ้นที่จะค้นหาในลักษณะที่ถ่วงดุลการระเบิดข้อมูลฟรีให้กับทุกคนบนโลกในระยะเวลาต่ำกว่า 20 ปีเนื่องจากอินเทอร์เน็ต สกอตต์ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นใดประเด็นหนึ่งเหล่านี้ และความซับซ้อนเช่นนี้ เหตุใดฉันจึงไม่คิดว่าคำอธิบายง่ายๆ ของ “แนวคิดที่หาได้ยาก” ก็เพียงพอแล้ว

สุดท้าย สกอตต์ยังแนะนำสั้น ๆ ว่ายังมีอีกหลายสาขาที่เรายังคงสอนแบบชนชั้นสูง (เขาตั้งชื่อว่าดนตรีและหมากรุก) หลักฐานของสกอตต์สำหรับกรณีของดนตรีคือน้องชายของเขาเอง ซึ่งได้รับการศึกษาจากนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง และกลายเป็น . . นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ซึ่งดูเหมือนเป็นกรณีศึกษาที่ประสบความสำเร็จในการสอนแบบขุนนางร่วมสมัยสำหรับฉัน แต่ดูเหมือนว่าสกอตต์จะคิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมดามากที่เราควรมีโมสาร์ทอยู่ทุกหนทุกแห่งในขณะนี้ และเราไม่เป็นเช่นนั้น ดังนั้นสมมติฐานโดยรวมจึงไม่ถูกต้อง นักดนตรีคลาสสิกไม่เห็นด้วย โดยแสดงความคิดเห็นว่า:

ศิลปะได้ลดลงอย่างแท้จริงในด้านการจัดองค์ประกอบ และในความเป็นจริง การสอนพิเศษในการเขียนแบบส่วนตัวนั้นโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอยู่จริง (มันเป็นเรื่องธรรมดาในอดีต) ในอาชีพนักดนตรีคลาสสิกของฉัน ฉันเคยได้ยินแต่การสอนพิเศษแบบตัวต่อตัวสำหรับการแต่งเพลงเป็นไม้ค้ำยันเมื่อสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีในช่วงเวลาการสอนปกติที่น่าเบื่อ และไม่น่าสนใจในโรงเรียนดนตรี คล้ายกับโรงเรียนทั่วไป

หมากรุก (และกีฬา) เป็นสองสาขาที่ฉันจะตั้งชื่อโดยที่เรายังคงสอนแบบตัวต่อตัวแบบเข้มข้นที่เราเห็นในอดีตในวิชาทางปัญญา และที่จริงแล้ว ทั้งหมากรุกและบันทึกกีฬาได้ถูกทำลายลงเมื่อหลายสิบปีก่อน สม่ำเสมอ: Magnus Carlsen เป็นผู้เล่นที่ดีกว่า Bobby Fischer, Roger Federer เป็นผู้เล่นที่ดีกว่า Andre Agassi เป็นต้น

ดังนั้น ในขณะที่ฉันซาบซึ้งที่สกอตต์มีส่วนร่วมกับโพสต์นี้ การโต้แย้งใดๆ ต่อทฤษฎีนี้ดูเหมือนจะไม่รุนแรงสำหรับฉัน เพราะพวกเขาไม่สนใจรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ ถือว่าการติวของชนชั้นสูงกำลังเกิดขึ้นในอัตราเดียวกันในขณะนี้ (ซึ่งครูสอนพิเศษของชนชั้นสูงไม่เห็นด้วย ) หรือถือว่าวิทยานิพนธ์แสดงถึงความเป็นเหตุเป็นผลเดียวหรือความเป็นสากล