Picquigny , Frits Taulow, สีน้ำมันบนผ้าใบ; ประมาณ 29 x 36 นิ้ว (73 x 92 ซม.); ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซึ่งมีรูปภาพเวอร์ชันซูมได้และดาวน์โหลดได้
จิตรกรชาวนอร์เวย์ Frits Taulow เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ฉันชอบมานานแล้ว เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพการไหลของน้ำผ่านลำธารและแม่น้ำสายเล็กๆ
Taulow ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาในการใช้ชีวิตและทำงานในปารีส และภาพวาดของเขาจำนวนมากอยู่ในพื้นที่ชนบททางตอนเหนือของฝรั่งเศส
L’arbre aux racines (Tree with Roots), Eugène Bléry, แกะสลักบน chine collé, ประมาณ 5×7″ (11 x 16 ซม.) ในคอลเล็กชันของ National Gallery of Art, DC ซึ่งมีทั้งเวอร์ชันที่ซูมได้และดาวน์โหลดได้ ของภาพ
ฉากป่าลึกที่ชวนให้ตื่นตะลึง แสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพของคุณค่าและพื้นผิวเพียงอย่างเดียวในการถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศ รูปภาพในไซต์ NGA มีความละเอียดสูงกว่าการครอบตัดรายละเอียดที่ฉันให้ไว้ด้านบนมาก
Chine collé หมายถึงเทคนิคการพิมพ์บนกระดาษเนื้อบางหรือบาง โดยใช้วัสดุที่หนากว่าในระหว่างขั้นตอนการพิมพ์
L’arbre aux racines , NGA, DC
จิตรกร นักวาดภาพประกอบ และนักเขียน James Gurney มักโพสต์วิดีโอสั้น ๆ ไปยัง YouTube ซึ่งมักแสดงขั้นตอนการวาดภาพของเขา แม้ว่าฉันจะพบว่าวิดีโอทั้งหมดที่ฉันเคยดูสนุกและให้ข้อมูลมาเกือบหมดแล้ว แต่เขาเพิ่งโพสต์วิดีโอที่ฉันพบว่าน่าสนใจเป็นพิเศษ
ใน การวาดภาพการศึกษาพฤกษศาสตร์นี้เกือบจะทำลายสมองของฉัน แล้ว เขาตั้งใจที่จะวาดการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับพืช hosta ในสวนพฤกษศาสตร์นิวยอร์กด้วยสีน้ำและ gouache
ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแนวทางของเขาที่นี่คือความเร็วของวิดีโอ นานกว่านี้เล็กน้อย และฉันคิดว่าดำเนินการช้ากว่าวิดีโอสั้นส่วนใหญ่ของเขาเล็กน้อย
ตัวแบบเกี่ยวข้องกับการรักษาสมาธิอย่างเข้มข้นในขณะที่จดจ่ออยู่กับการลงสีต้นไม้อย่างแม่นยำ และดูเหมือนว่าจะดำเนินไปในลักษณะที่เข้ากับตัวแบบอย่างน่าพอใจ ยกเว้นลำดับที่สั้นและเร่งรีบในตอนเริ่มต้น ยกเว้นลำดับที่สั้นและรวดเร็ว
ทอมมาโซ ดิ ฟอลโก ปอร์ตินารี; Maria Portinari (Maria Maddalena Baroncelli) , Hans Memling สีน้ำมันบนไม้ ขนาดประมาณ 17 x 13″ (42 x 32 ซม.) ตามลำดับ
หน้าภาพวาดของ Met ระบุว่าเดิมเป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่า ทั้งสองหันหน้าเข้าหาแผงด้านในของพระแม่มารีและพระบุตร
ภาพเหมือนที่น่าทึ่งเหล่านี้โดยจิตรกรชาวเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 ที่โด่งดังเหล่านี้เป็นตัวอย่างอันน่าทึ่งของภาพเขียนสีน้ำมันยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ
ดูการแสดงดวงตาอันยอดเยี่ยมของคู่รัก การสร้างแบบจำลองใบหน้าที่ละเอียดอ่อน การเปลี่ยนแปลงของสีที่ละเอียดอ่อนในผิวหนัง ความใส่ใจอันประณีตที่จ่ายให้กับเครื่องประดับของผู้หญิง แหวนทั้งสอง และเล็บของผู้หญิง
ราวกับว่านั่นยังไม่เพียงพอที่จะทำให้ผู้ชมต้องตะลึง เมมลิงได้เพิ่มทรอมเป้ โลอิล เล่ห์เหลี่ยมเล็กน้อยด้วยโครงชั้นในเทียม ซ้อนทับกันอย่างละเอียดด้วยเสื้อคลุมของผู้ชายและเงาของมืออธิษฐานของผู้หญิง และม่านบังตาที่เปิดเผยมากขึ้น ของผ้าโพกศีรษะของเธอ
ดังที่ฉันได้ชี้ให้เห็นในสี่โพสต์ก่อนหน้านี้ – การดูหนังสือ การเลือกภาพพิมพ์หรือโปสเตอร์ และแม้แต่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ อาจทำให้คุณรู้สึกว่าผลงานของ Van Gogh ค่อนข้างจำกัด โดยที่ไม่มีอะไรเกินเลยจากข้อเท็จจริง
สิ่งที่คุณพบคือการทำซ้ำของ “เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” ของเขา นี่เป็นลักษณะที่โชคร้ายของวัฒนธรรมที่เน้นความนิยมของเรา และนำไปใช้กับศิลปินคนอื่นๆ ด้วย
Vincent van Gogh อุดมสมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าเวลาทำงานของเขาในฐานะจิตรกรมีอายุเพียงสิบปีเท่านั้น
ต่อไปนี้คือภาพวาดอื่นๆ ของศิลปินชาวดัตช์ที่ไม่ค่อยได้เห็น
คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ลิงค์ด้านล่าง
Heinrich Lefler และ Joseph Urban เป็นนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบฉากบนเวทีที่เกิดในออสเตรีย ซึ่งทำงานร่วมกันและทำงานอย่างอิสระ นอกจากนี้ เลฟเลอร์ยังเป็นจิตรกร และเออร์บันเป็นสถาปนิก และพวกเขายังเป็นพี่เขยด้วย
พวกเขาใช้งานอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ฉันไม่รู้ว่าจะแยกแยะได้อย่างไรว่าใครทำอะไรและภาพประกอบใดเป็นการทำงานร่วมกัน เนื่องจากมักจะแสดงและแสดงรายการไว้ด้วยกัน
ภาพประกอบของพวกเขามักจะรวมเอารูปแบบอาร์ตนูโวเข้าไว้ด้วยกัน ทั้งในและรอบๆ ภาพ
Jon Juarez เป็นศิลปินพัฒนาภาพ นักวาดภาพประกอบ นักเขียนการ์ตูน และนักเขียนบทในเมืองซานเซบาสเตียน ประเทศสเปน
เขาทำงานในรูปแบบเส้นและสีด้วยคีย์สูงและจานสีมักจะสูง
ยังมีชีวิตอยู่กับกระชอนสีเขียว , Jan Bogaerts
ลิงก์คือการขายรายชื่อในแกลเลอรี Simonis & Buunk ซึ่งมีภาพที่ซูมได้
Jan Bogaerts จิตรกรชาวดัตช์ต้นศตวรรษที่ 20 มีสัมผัสอันยอดเยี่ยมในการวาดภาพพื้นผิวของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่
ในบางครั้งที่ควบคุมแสงได้อย่างคล่องแคล่วและคุณภาพที่สัมผัสได้ของตัวแบบสร้างความรู้สึกครุ่นคิดที่ทำให้ฉันนึกถึงจิตรกรภาพนิ่งและประเภทชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยศตวรรษที่ 18 Jean-Baptiste-Siméon Chardin
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ดูโพสต์ก่อนหน้าของฉันใน Jan Bogaerts
